Desenhar é um hobby da moda moderno que ajuda a ver o mundo ao nosso redor de uma nova maneira. Uma das seções mais interessantes e atraentes deste trabalho é a pintura. Com a sua ajuda, o artista capta em tintas a natureza, as pessoas, os interiores, etc. Hoje, as aulas de pintura estão disponíveis para muitos adultos.
Pintura para iniciantes: materiais
Para aprender a pintar, você precisa escolher um método e materiais para pintar. Por exemplo, você pode trabalhar com aquarelas, óleos, têmpera, guache, acrílico. Cada tipo de tinta possui características próprias e requer ferramentas individuais.
Um dos materiais mais difundidos disponíveis para uma ampla gama de materiais são guache e aquarela. Ambas as tintas são solúveis em água e praticamente inodoras. Para pintura a guache, use pincéis grossos (como cerdas). É melhor trabalhar aquarelas com ferramentas mais suaves e de ponta afiada: colunas, pôneis.
O guache tem uma textura densa, o que facilita a correção das imperfeições aplicando novos retoques sobre os anteriores. A aquarela é um material caprichoso e complexo, apresentando um padrão translúcido. Editar tal pintura é difícil.
A pintura a óleo merece atenção especial. Este material é classificado como profissional e requer uma preparação mais minuciosa. As tintas a óleo devem ser pintadas sobre tela ou madeira compensada com primer. O papel comum não funciona: o óleo não é absorvido por ele, então a imagem pode se deteriorar com o tempo. A exceção é a técnica do pincel seco. Folhas para aquarela são adequadas para ela.
Adultos e pintura: possibilidades infinitas
Hoje existem muitos cursos que oferecem aos adultos o aprendizado da pintura. Não existem grupos como tal. Você pode começar as aulas a qualquer momento, e a abordagem individual do professor o ajudará a aprender as regras básicas.
No entanto, alguns artistas profissionais desencorajam os adultos aspirantes a mergulhar nos fundamentos do desenho acadêmico. Uma técnica ideal para ensinar crianças não é adequada para uma pessoa maior de idade. O fato é que o resultado será perceptível depois de muito tempo, o que pode "matar" a vontade de desenhar.
A abordagem não convencional de Igor Sakharov tornou-se muito popular. A artista se especializou em pintura a óleo e convida os alunos a se dedicarem imediatamente às tintas, e ao invés dos pincéis, primeiro, use uma espátula, dedos, trapos.
O principal ponto de aprendizagem é o treinamento constante. Tente raramente usar um lápis para desenhar. Assim, você aprenderá rapidamente a reproduzir formas em tintas. Se quiser pintar paisagens, crie várias pinturas a partir de fotografias antes de ir para o ar livre. Para dominar o retrato, aprenda as regras de iluminação.
Para tornar a pintura agradável, certifique-se de aprender as propriedades básicas das flores. Conhecer as regras de mixagem evitará desperdícios desnecessários. As tintas "principais" de um pintor novato devem ser brancas, vermelhas, azuis, amarelas e marrons. Algumas pessoas chamam essas cores de "wireframe". Ao misturar, você obterá tons incrivelmente ricos e incomuns.
A tinta preta merece atenção especial. Os profissionais praticamente não usam, tk. esta cor parece sombria nas fotos e "obstrui" fortemente o resto da imagem. Misture marrom, vermelho e azul para obter um belo tom escuro. Variando as cores, você pode criar um "preto" único e eficaz.
