Existem regras simples que devem ser seguidas ao começar a desenhar uma figura humana. A principal delas é a estrita observância das proporções. Vamos começar a um tópico muito interessante - aprenderemos a desenhar uma pessoa. Afinal, se você pensar bem, a figura humana consiste em elementos que você conhece - uma esfera, um cubo, um cilindro. Para fazer uma composição completa a partir delas, basta manter com cuidado as proporções.
É necessário
Uma folha de papel grosso, cardash de cera, lápis de grafite ou lápis litográfico
Instruções
Passo 1
Marque as proporções da vertical e dos ângulos. Meça as linhas e ângulos com um lápis de cera. Defina os relevos do rosto, tronco e ombros inclinados e pélvis. Marque também o ponto do centro de gravidade na linha que corre ao longo da perna esquerda de apoio. Se todas as linhas forem medidas e fixadas corretamente, a pose será equilibrada e natural.
Passo 2
Meça as proporções. Meça as proporções da figura com um lápis de cera. Lembre-se de que as proporções do corpo do seu modelo podem ser ligeiramente diferentes da média. Para verificar o desenho, desenhe duas linhas horizontais claras: no topo da cabeça e ao longo da borda do queixo. Meça essa distância com um lápis e marque a linha resultante sete vezes de cima para baixo para determinar o tamanho da forma.
etapa 3
Continue desenhando a forma. Com o mesmo lápis de cera, continue desenhando os contornos da figura, verificando novamente e refinando as proporções do corpo. Não se preocupe se você tiver muitas linhas no papel - todas elas desaparecerão no estágio final do trabalho.
Passo 4
Comece a refinar o desenho. Use um lápis de grafite ou lápis litográfico, que é ainda mais escuro e macio. Desenhe uma linha de cabelo na testa da modelo e detalhes de seu rosto. Como a cabeça do modelo está inclinada, as linhas dos olhos e lábios também se desviarão da horizontal. Use um lápis para medir os ângulos entre o cotovelo esquerdo e o antebraço. Desenhe o contorno externo do braço e, a seguir, esboce os contornos do espaço entre a parte interna do braço e o torso do modelo.
Etapa 5
Simplifique os contornos dos elementos do corpo. Continuando a trabalhar no desenho, estude cuidadosamente o modelo que está à sua frente. É especialmente importante descrever com precisão os lugares em que partes do corpo se dobram e mudam o ângulo de inclinação: cintura, ombros, cotovelos, joelhos. Ao desenhar os joelhos, simplifique sua forma e reduza-o a um oval comum.
Etapa 6
Adicione detalhes externos. Quando estiver convencido de que o corpo da modelo está bem retratado, comece a "vesti-la", marcando para isso, por exemplo, dobras e vincos no tecido. Com um sombreamento rápido e grosseiro, pinte as sombras do suéter sob os seios da modelo e um vinco onde a saia é puxada entre os quadris. O punho no pulso e a dobra no cotovelo da blusa detalham a roupa da modelo e ao mesmo tempo enfatizam o formato arredondado da mão.
Etapa 7
Adicionar tom. Aperte os olhos para ver mais claramente a distribuição de luz e sombra e destaques na figura do modelo. Primeiro, cubra as áreas sombreadas da saia e das pernas com sombras soltas. Isso tornará a figura imediatamente tridimensional e lhe dará mais naturalidade.
