Para aprender a aplicar técnicas básicas de desenho a lápis, você precisa ser paciente e estar disposto a dominar esse tipo de criatividade. E então, independente da idade, é necessário estudar as regras básicas de trabalho com o material e adquirir a habilidade de retratar as coisas mais simples. O princípio básico é a seqüência de execução de todas as etapas.
No início do processo de dominar várias técnicas de desenho a lápis, é necessário entender claramente quais materiais serão usados no processo criativo de criação de beleza. É importante entender que estruturalmente os lápis consistem em uma base e uma grafite. A base pode ser de madeira para um lápis comum. Ou plástico para mecânica.
E ardósias são, incluindo grafite. Lápis comuns familiares a todos são chamados de "simples". Eles são subdivididos pela suavidade da base de grafite em duros (marcados com "H") e macios (designados pela letra "B"). As marcações completas incluem um índice alfanumérico. A parte digital do código contém informações sobre o grau deste parâmetro. Por exemplo, "5H" indica que a liderança é muito difícil.
Além disso, são usados lápis de cor e aquarela. Este último pode desempenhar o papel de um material independente e um excelente complemento para aquarelas. Além de lápis, carvão, sangue, giz, etc. podem ser usados como materiais artísticos para desenho.
Quais materiais você precisa ter para desenhar a lápis
Usar um lápis simples envolve uma variedade de técnicas. Portanto, papel e outros materiais relacionados para desenho devem se concentrar principalmente neste fator. Assim, por exemplo, para fazer uma imagem de contorno fino, você precisa usar uma folha lisa e densa, chumbo de dureza alta ou média em lápis e uma borracha macia, com a qual o desenho será corrigido ao aplicar linhas errôneas.
Ao desenhar uma imagem volumétrica, ao usar sombreamento, será realizada a transmissão de luz e sombra, é necessário o uso de lápis apontados. Portanto, devem ser preparados não com um amolador comum, mas com um canivete, pois neste caso é necessário garantir o comprimento da superfície saliente do chumbo da ordem de 1-1,5 cm.
E o método de sombreamento de grafite envolve o uso de um pequeno pedaço de pano macio, papel ou almofada de algodão. O papel com uma superfície irregular é ideal como base de papel para desenhar uma imagem. Além disso, você precisará de lápis e borracha macios, para os quais pode até usar uma migalha de pão.
Conhecimento básico necessário para desenho a lápis
Desenhar uma imagem no papel usando um lápis pode ser feito das seguintes maneiras:
- da natureza, quando o objeto real está localizado diretamente na frente do artista;
- a partir de uma fotografia ou cópia de um objeto usando o método de cópia;
- por representação ou memória.
Ao usar qualquer opção de desenho, você deve seguir a seguinte sequência de trabalho:
- você precisa escolher a localização (vertical ou horizontal) e o tamanho da folha de papel;
- aplicar as proporções características dos objetos em tamanho;
- para representar grandes formas de contornos;
- desenhe detalhes menores de objetos;
- Aplicar claro-escuro e dar volume ao desenho.
Por último, mas não menos importante, é necessário aplicar as áreas mais escuras da imagem, e é recomendável deixar os realces (fragmentos muito claros da imagem) em branco. Ao usar sombreamento ou sombreamento de uma folha, você precisa se lembrar da posição da mão com a qual a imagem é aplicada. Para evitar sobrescrever o desenho, é melhor colocar uma folha sob sua mão. Com uma folha de papel fixada no cavalete para a imagem, você precisa confiar no desenho não com a lateral inteira da mão, mas apenas com o dedo.
Contorno básico e técnicas volumétricas
Este método de desenho é usado tanto como uma opção independente quanto na aplicação preliminar das formas gerais dos objetos, o que implica uma maior elaboração de luz e sombra ou o uso de tintas. A técnica mais simples e aceitável para desenhar a lápis para artistas novatos é desenhar uma imagem exatamente em células ou uma grade.
Neste caso, a cópia da imagem desejada será realizada da seguinte forma:
- sobre a própria fonte ou sobre uma película transparente, com a qual é recoberta para evitar danos ao original, é aplicada uma grade em forma de células quadradas (quanto mais fina a grade, mais fácil será posteriormente transmitir a precisão de a imagem);
- na folha de papel onde a imagem será aplicada, desenha-se exatamente a mesma grade (ao dimensionar, deve-se levar em consideração o mesmo número de quadrados e o grau de ampliação do objeto original);
- a análise dos contornos dos objetos e sua intersecção com as linhas das células da grade sobreposta na amostra;
- o próprio desenho é aplicado de acordo com a imagem original.
Se a base e a amostra forem finas o suficiente e tiverem boa transparência, o contorno da imagem será melhor transferido usando vidro e uma fonte de luz localizada na parte de trás do desenho.
No entanto, a pintura profissional deve excluir os métodos acima mencionados de desenho da imagem.
Neste caso, você precisa marcar os limites do objeto dentro da folha ao longo de todo o seu perímetro (superior e inferior, direita e esquerda). Depois é necessário olhar a olho nu ou, tendo feito as medidas adequadas, indicar as principais proporções dos fragmentos característicos da composição e desenhar os detalhes. No caso em que o desenho é feito em forma de contorno para sombreamento, sombreamento ou trabalho com tintas, recomenda-se traçá-lo com linhas extremamente finas. Ao fazer um trabalho linear, os objetos de primeiro plano devem ser selecionados com um lápis mais macio ou uma linha de largura maior.
É importante compreender que desenhar retratos é uma das formas mais difíceis de aplicar imagens, uma vez que os rostos humanos estão entre os temas mais difíceis de reproduzir. Nesse caso, é importante entender que cada detalhe da imagem possui uma forma tridimensional. Portanto, todos os fragmentos do retrato (olhos, nariz, lábios, etc.) devem ser reproduzidos com seus próprios tons e detalhes de luz e sombra únicos.
A transferência de volume para a imagem é realizada por sombreamento e sombreamento. A primeira versão da técnica do lápis envolve a imposição de traços na forma de linhas retas (superfície plana) ou arqueadas (esféricas). O efeito de um material denso é obtido com pinceladas, cujas linhas são muito próximas umas das outras. Para aspirantes a artistas, o sombreamento pode ser uma técnica muito difícil, então é melhor usar o sombreamento.
Este método de conferir volume à imagem envolve a imposição de tom esfregando grafite sobre a folha dentro da forma total ou parcial do objeto. Apesar de os artistas profissionais raramente usarem sombreamento, esse método é especialmente realista, pois o claro-escuro é obtido com transições mais suaves.
Aplicações de lápis de aquarela
São os lápis aquarela que exigem uma atitude especial em relação a si mesmos, os quais são usados com igual sucesso em seu trabalho por artistas novatos e especialistas experientes. Seu campo de aplicação é o seguinte:
- como um material independente para desenhar imagens;
- para pintura quando a imagem final implica um desfoque subsequente;
- como material auxiliar utilizado para um estudo especial dos detalhes individuais de uma pintura artística feita com aquarela.
É importante levar em consideração que, ao detalhar um desenho com lápis de aquarela, é excluída a entrada subsequente de água no mesmo. Portanto, este tipo de trabalho é realizado na fase final da formação de uma imagem pictórica. E ao desfocar dois objetos próximos de cores diferentes, você deve aderir à regra quando as formas em si são desfocadas primeiro, e só então a borda de seus contíguos.
Como opção de ascensão profissional de um iniciante no aprimoramento da técnica do desenho a lápis, podemos recomendar o seguinte plano para o seu desenvolvimento:
- dominar a técnica de copiar em grelha - a lei básica do desenho;
- depois de um desenho educacional linear, você pode começar a dominar o sombreamento;
- ensinar a técnica de desenhar da vida e o uso de sombreamento, como atingir o auge da habilidade artística neste caso.
