Libreto - do "livrinho" italiano - a base literária da ópera, comentários poéticos e direções em parte. Muito desse texto se transforma em palavras nos recitativos e árias dos personagens. O sucesso da ópera como obra dramática depende da literacia e da consistência do libreto, pois a obra do libretista não é de forma alguma inferior à obra do compositor em termos de complexidade.
Instruções
Passo 1
Não se apresse. Com raras exceções, o autor não é limitado no tempo. Portanto, prepare-se para um trabalho lento, mas produtivo. A fase preparatória pode levar até seis meses ou mais, e levará uma semana ou menos para escrever o próprio libreto.
Passo 2
Idéia e enredo. É bem possível que ela chegue até você em partes, como um quebra-cabeça: primeiro você verá a aparência do personagem principal, depois o vilão principal e todas as desventuras, e então você verá o propósito de todas essas aventuras. Reúna o material e anote-o. Se você "ouvir" as falas da ária do futuro, grave também e salve até tempos melhores.
etapa 3
A dramaturgia de uma ópera praticamente não difere do drama do cinema ou do teatro. A ação é dividida em exposição, cenário, desenvolvimento, clímax, desenlace, possivelmente um prólogo. Calcule o tempo para cada um desses episódios: respectivamente 10 minutos, 10 minutos, 40-60 minutos, 10 minutos, talvez 10 minutos.
Como você pode ver, o meio é a seção mais longa. A situação vai ficando cada vez mais complicada, o herói fica cada vez mais confuso … para que o espectador não se aborreça durante as constantes e tediosas chicotadas, divida essa parte pela metade com uma falsa culminação: por exemplo, o herói conseguiu seu original objetivo (ganhou a mão de sua amada), mas acabou por ser um manequim (a menina é burra ou feia, ou talvez seu pai seja um mesquinho e rival de longa data do herói). Ele tem que começar tudo de novo.
Passo 4
Réplicas. Estas não são apenas palavras rimadas, elas precisam ser cantadas. Portanto, escolha palavras fáceis de pronunciar com um pequeno número de consoantes consecutivas, evite combinações complexas. Você pode colocar expressões vernáculas ou literárias na boca dos heróis, de acordo com sua vontade e discrição. O único critério é o cumprimento da fotografia da obra. Por exemplo, uma ópera sobre adolescentes emo dificilmente pode conter elementos da linguagem de Pushkin.
Etapa 5
Observações. O máximo de verbos possível, o mínimo de adjetivos e particípios possíveis. Não descreva fantasias e interiores - há artistas, costureiros e operários de palco para isso. E em nenhum caso escreva o pensamento dos personagens: tudo deve ser dito em voz alta. Como último recurso, deixe uma dica.
