A Índia é líder mundial em número, mas não em qualidade, dos filmes produzidos. Para muitos telespectadores, a frase "filmes indianos" está associada a histórias ingênuas de amor e parentesco, sistema esquemático de personagens, canções, danças e lutas, que certamente irão moldar o enredo. Porém, junto com os filmes projetados para um espectador despretensioso, a Índia também tem um cinema realmente sério, que deve ser diferenciado dos produtos da cultura popular.
Instruções
Passo 1
Concentre-se nos clássicos. Na Índia, como em qualquer outro país, há filmes que se tornaram icônicos para o seu cinema de um determinado período. Sua qualidade foi aprovada por vários telespectadores em todo o mundo e é testada pelo tempo. Então, o período das décadas de 1940 - 1960. Os críticos de cinema chamam a idade de ouro do cinema indiano, marcada pelo lançamento de filmes como "Thirst" e "Paper Flowers" de Guru Dutt, "Tramp", "Lord 420", "Sangam" de Raj Kapoor, etc. Eles preservam a melodramaticidade da trama e características de uma produção musical, mas eles se distinguem por um alto nível em que é feito - em termos de forma, e um som agudamente social, representado pela amplitude de visões sobre as relações sociais - em termos de contente. Ao mesmo tempo, surgiram as épicas obras-primas “Mãe Índia” de Mehbub Khan, “O Grande Mogul” de K. Asif. As criações dos diretores Kamal Amrohi, Vijay Bhatta, Bimal Roy pertencem à época de ouro do cinema indiano, não apenas pela data de criação, mas também pelo profissionalismo de seus criadores, variedade de assuntos e conexão com a cultura e arte indiana.
Passo 2
Preste atenção às imagens pertencentes à categoria de cinema "não tradicional". Esse ramo da indústria cinematográfica indiana começou a se delinear nos mesmos anos 1940-1960, paralelamente ao trabalho de diretores que tiveram grande sucesso comercial e ainda existe. A sua principal característica é a orientação para o espectador intelectual, a colocação de questões que o preocupam: a unidade nacional, a posição da mulher na sociedade, a destruição da estrutura familiar tradicional, a luta entre o velho e o novo nas várias manifestações. Independentemente da época, todos os representantes do cinema não tradicional, ou, como também é chamado, paralelo, veem sua tarefa em tirar o cinema indiano do impasse, e a tarefa do próprio cinema está na reflexão artística de problemas prementes, e não em fuga da realidade.
etapa 3
Acompanhe sua participação em festivais de cinema. A participação em um festival internacional de cinema, e mais ainda em um prêmio de cinema de prestígio, é um indicador universal. O fato de o cinema indiano conseguir ultrapassar as fronteiras do país e não só fazer sucesso com os espectadores de outros países, mas também receber o reconhecimento de profissionais é comprovado por exemplos do passado: a indicação ao Oscar de Mãe da Índia por Mehbub Khan, o Grand Prix do primeiro Festival de Cannes com o filme “City in the Valley” de Chetan Anand, “Golden Lion” do Festival de Veneza - “Unconquered” de Satyajit Rai - e o presente: no recentemente realizado 65º Festival de Cannes 5 filmes trazidos da Índia foram exibidos. Os filmes indianos que entram no cenário internacional costumam ser influenciados pelo Ocidente em seu esforço para serem contemporâneos. Ao mesmo tempo, conseguem preservar sua originalidade, castidade, ideias elevadas sobre os valores da vida, que não só os tornam queridos e compreensíveis em muitos países, mas também permitem, por sua vez, exercer certa influência no cinema mundial.
