A habilidade do intérprete, segundo músicos famosos, é 10% dependente do talento e 90% da perseverança. Em outras palavras, uma pessoa com dados medíocres e muita vontade aprenderá a jogar muito melhor do que uma pessoa preguiçosa talentosa.
Instruções
Passo 1
Faça exercícios todos os dias. O trabalho permanente é muito mais eficiente do que o trabalho periódico. A performance musical é baseada na memória muscular e motora, o que requer reforço diário. Em outras palavras, praticando todos os dias, você melhora sua técnica, enquanto praticando raramente, você a piora.
Passo 2
A duração das aulas no início não pode exceder 30-40 minutos. Com o tempo, aumente o tempo para uma, duas, três ou mais horas. Os profissionais treinam de 6 a 8 horas por dia. Se você planeja jogar em um nível alto, prepare-se gradualmente para este modo.
etapa 3
Durante a aula, resolva vários problemas, dependendo do nível de habilidade e complexidade dos trabalhos. Primeiro, faça alguns exercícios para esticar os dedos, dando-lhes flexibilidade e flexibilidade. Em segundo lugar, leia à primeira vista um ou dois trabalhos para analisar sua habilidade e a velocidade de percepção do novo material. Em terceiro lugar, lide diretamente com a peça que você planeja tocar na apresentação. Passe a maior parte do seu tempo com ele.
Passo 4
É quase impossível aprender uma peça importante em um dia. Portanto, distribua o trabalho por vários dias: na primeira, desmonte a primeira parte separadamente com cada mão, na segunda, junte as mãos, na terceira, vá para a próxima parte, etc.
Etapa 5
Assista a apresentações de outros músicos. Analise seu estilo de jogo, interpretação da intenção do autor. Então (se possível) toque as mesmas peças, mas levando em consideração sua própria opinião sobre uma determinada época, gênero e ideia.
Etapa 6
Estude com um professor. Via de regra, músicos autodidatas não obtêm grande sucesso por três motivos: Primeiro, é difícil reproduzir com precisão a posição correta (os braços e o corpo ficam desconfortáveis, causando lesões e não permitindo algumas passagens). Em segundo lugar, cada estilo tem suas próprias regras para a execução de certas decorações e movimentos (por exemplo, acentos em trinados).
Em terceiro lugar, a aula é uma espécie de estímulo, e o músico, mesmo com um forte desejo, muitas vezes é prejudicado pela preguiça. O professor prontamente pressionará o músico a trabalhar em si mesmo se seu próprio fusível estiver queimado.
