É muito fácil mostrar sua coleção de roupas para o mundo. Muitos sites conhecidos estão prontos para mostrar coleções de designers de moda novatos. Além disso, às vezes é até possível não fotografar seus modelos, bastam esboços bem feitos. Mas como criar uma coleção que atraia a atenção de veneráveis especialistas da indústria da moda?
É necessário
- - álbuns de arte;
- - livros de história;
- - livros de história da arte;
- - Câmera;
- - lápis, tintas, marcadores;
- - tecidos;
- - acessórios;
- - máquina de costura;
- - overlock.
Instruções
Passo 1
Encontre uma ideia que o inspirará a criar uma coleção. Deve ser um tema que reúna todas as roupas em um todo. É graças à ideia que a coleção difere de um simples conjunto de coisas bem feitas. Você pode usar roupas históricas ou trajes populares para se inspirar. Uma coleção baseada em várias tendências da arte pode ter muito sucesso. Crie um nome para a coleção.
Passo 2
Faça os primeiros esboços das formas da silhueta. Determine o esquema de cores. Compare os esboços preliminares com a ideia original novamente e escolha os melhores. Designers renomados admitem que, para criar uma coleção de 10 a 12 trajes, é necessário processar até meio mil desenhos.
etapa 3
Ao definir cores e formas, não se esqueça das regras geralmente aceitas para a criação de uma coleção. Todas as escolas de design concordam com a necessidade de uma unidade de nuances, semelhanças e contrastes; o contraste é o oposto. Pode ser expresso em cor, forma, textura do material, volume. Por exemplo, um topo duro e angular e um fundo macio e arredondado, a semelhança é a repetição do mesmo elemento em diferentes variações. Nuance é um elemento que cria conexões interessantes e pitorescas entre vários elementos de uma roupa.
Passo 4
Com base na ideia geral da coleção, determine o esquema de cores. Tente evitar o monocromático e o multicolorido excessivo. Um equilíbrio de cores defeituoso é impressionante e diminui sua classificação de designer. Muitos designers de moda alcançaram fama apenas por causa de sua capacidade de trabalhar com cores fora da caixa. A cor de base deve ocupar pouco mais da metade da gama de cores de sua coleção. Cerca de um terço é atribuído à cor adicional. As porcentagens restantes são para tons de destaque.
Etapa 5
Os modelos de modelo são criados com base nos esboços e cores selecionados. Nesta fase, é tomada uma decisão sobre o acabamento. Um esboço pode servir de base para vários layouts. Em seguida, o melhor é selecionado entre eles. Esta opção particular será incluída na coleção.
Etapa 6
Vá até a loja e cuide da seleção de tecidos e acessórios. Certifique-se de começar pela ideia da coleção, e não pelo tecido que você gosta. Acontece que em uma loja é difícil escolher entre vários tecidos de cor ou padrão semelhantes. Deve comprar todos os tecidos que desejar em pequenas peças de 10-15 cm, que serão úteis para fazer um "tingimento". Este é o termo que os artistas chamam de processo de seleção de tinta. Para isso, todas as tintas disponíveis são aplicadas sobre fundo branco. Após a secagem, são determinadas as tintas mais consistentes com a intenção do artista. Você deve colar os remendos selecionados no papelão e determinar os tecidos que combinam perfeitamente entre si e são adequados para o seu trabalho futuro. Depois de escolher os tecidos, selecione os acessórios para eles.
Etapa 7
É hora de costurar. Se você tem amigos com formas padronizadas em mente que estão prontos para trabalhar como modelos para você, decida com antecedência quem mostrará qual modelo. E costure o produto acabado só para essa pessoa. Preste atenção ao rigor das costuras, à precisão do corte, ao processamento dos cortes. Não é nenhum segredo que essas ninharias podem arruinar completamente a impressão de toda a coleção.
Etapa 8
Escolha acessórios para mostrar o seu trabalho. Freqüentemente, os designers fazem seus próprios acessórios para combinar totalmente com o espírito da coleção.
Etapa 9
Crie um portfólio. A melhor saída seria um acordo com um fotógrafo profissional e uma sessão fotográfica em um bom estúdio fotográfico. Mas, se você não tem capacidade financeira, pode limitar-se à fotografia doméstica regular. Tente fornecer um fundo adequado para sua coleção. Por exemplo, modelos baseados em trajes folclóricos russos ficarão ótimos entre bétulas ou no interior de uma casa de aldeia.
Tente criar um clima em seu portfólio que corresponda ao tema declarado.
Etapa 10
Envie suas fotos para sites de design de moda, envie boletins informativos para empresas de roupas conhecidas. Não ignore as escolas de design também. Não seja tímido, na pior das hipóteses, você simplesmente não será atendido. Portanto, tenha coragem e paciência e vá para a batalha.
