A música eletrônica se tornou parte integrante da cultura moderna. Seu embrião, que recebeu os pré-requisitos para o desenvolvimento quase na década de 20-30 do século passado, tornou-se um organismo de pleno direito apenas na década de 60. Sim, sim, leve pelo menos Jean Michel Heat com seus shows de luzes. As origens da popularização foram Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! e muitos outros familiares aos verdadeiros fãs de música eletrônica.
Mas e se você decidir cruzar a linha entre uma audiência de fãs e uma casta de compositores.
Instruções
Passo 1
Em primeiro lugar, o seu conhecimento do trabalho de outros autores e performers irá ajudá-lo. Afinal, a música é uma, apenas as técnicas, as abordagens - em suma, os chips são diferentes. Aprender com pessoas experientes é útil para o autodesenvolvimento. Além disso, nos próximos estágios de desenvolvimento, com base no que você ouviu, provavelmente nascerá algo novo, sem precedentes.
Passo 2
A música surge em sua cabeça e em seu coração, nada mais é que sua criação. Mas existem alguns princípios e regras.
Primeiro, você deve saber que na música eletrônica a estrutura quadrática é mais pronunciada. Todos os elementos são usados pelo menos um número par de vezes, idealmente, são múltiplos de 4. Os pontos-chave ocorrem apenas a cada quatro compassos.
etapa 3
Em segundo lugar, lembre-se … Embora você provavelmente já saiba disso, sem uma melodia, em lugar nenhum. Foi ela na sua cabeça que o empurrou para escrever a faixa. Harmonia, ritmo e baixo seguem. Aqui está - o esquema de nascimento por trilha.
Claro, este não é um laboratório científico, onde tudo está dentro do prazo e não se pode prescindir de clareza de ações. Se depois de algum tempo depois de terminar o trabalho na composição você achar que algo precisa ser corrigido, refinado, alterado, isso é normal.
Passo 4
Além disso, o processo criativo se torna mais parecido com um trabalho meticuloso, o trabalho musical de "joias" não é menos importante. Arranjos, efeitos sonoros, figurações, escolha de sons e instrumentos são como cortar sua preciosa criação. Embora ajustes possam ser feitos nesta fase, o processo é animado.
Claro, não em último lugar está o profissionalismo do vocalista e do produtor, isso é ainda mais importante do que o programa, microfone e outras condições técnicas. Eles terão um grande impacto no caráter de sua criação.
Etapa 5
Não fique preso na pós-produção, você pode se acostumar com o som. Distraia-se um pouco e volte ao trabalho no dia seguinte. E por mais prosaico que pareça, cuide da sua audição - esta é a sua ferramenta principal, que não se beneficia de rolar por muitas horas em fones de ouvido. Mas você ainda pode ter uma grande biografia criativa pela frente, dê uma chance para suas próximas criações.
