A música é um excelente remédio para o mau humor, um hobby e até mesmo o trabalho. Muita gente sonha em fazer uma composição boa e de grande qualidade, mas para isso, além do talento natural, é necessário o conhecimento de algumas sutilezas da criação de obras musicais.
É necessário
- - ouvido para música;
- - instrumentos musicais e habilidades para tocá-los;
- - um computador;
- - editor de música ou áudio.
Instruções
Passo 1
Decida com que propósito você deseja criar música. Se você quer apenas escrever uma peça interessante e melódica para você ou para amigos, então você precisa de um conjunto mínimo de habilidades e habilidades. Mas se o objetivo é escrever música profissional (para clientes privados e empresas ou para artistas pop), você precisa aprender a criar composições de alta qualidade que sejam populares com o público em geral.
Passo 2
Pense no tipo de música que deseja criar. Existem muitos gêneros diferentes e você deve escolher aquele que conhece melhor.
etapa 3
Descubra o máximo possível sobre o gênero musical em que você está interessado e seus recursos. Isso significa que você deve entender, pelo menos em termos gerais, em que consiste uma composição musical, quais os meios necessários para escrevê-la. Por exemplo, hoje em dia, para criar música, na maioria das vezes você precisa de um computador potente com um sistema de som avançado e um conjunto de programas especiais (por exemplo, FL Studio, Logic, Cubase) que permitem literalmente montar composições em partes. Se você tiver o conhecimento adequado, poderá escrever partituras (tablaturas) sem usar um computador.
Passo 4
Aprenda a tocar certos instrumentos se quiser fazer música com eles e se esforce para melhorar continuamente suas habilidades. Para fazer isso, você pode se inscrever em uma das escolas de música ou estudar literatura educacional especial na biblioteca ou na Internet. Lembre-se de que a qualidade da sua música depende do seu nível de profissionalismo.
Etapa 5
Crie um esqueleto da futura composição em partituras ou editor de áudio. É melhor começar pela melodia: deve fascinar, criar um certo clima entre os ouvintes e causar a vontade de ouvir a composição até o fim. Sempre exiba os principais componentes de uma peça: introdução, tema principal, clímax e finalização.
Etapa 6
Experimente com a música. A maioria das obras que se tornaram clássicos de seu gênero apresentam características distintivas que os diferenciam de outras músicas. A bateria é um dos principais elementos de qualquer composição. Eles devem ser selecionados em harmonia com o tema principal. Tente obter um som realista, por exemplo, abafando a cada segundo batimento. Não se esqueça de gravar a linha do baixo. Ela deve dar um ritmo à peça, enfatizando sua melodia.
Etapa 7
Experimente adicionar alguns ecos para adicionar mais variedade à sua composição. Eles podem preencher o espaço vazio entre a melodia e a seção rítmica, ou seja, as frequências médias. Lembre-se de que os efeitos colaterais não devem abafar o tema principal.
Etapa 8
Misture no editor de áudio, se estiver usando. Esta é a etapa final da qual depende muito. Mesmo composições perfeitamente escritas podem soar desajeitadas se você não prestar atenção suficiente à masterização. Escolha os efeitos sonoros mais adequados que ajudarão a alcançar um equilíbrio entre as diferentes camadas do trabalho, remover ruídos e sobretons. Se você trabalha em um editor de música, verifique a linha musical escrita várias vezes, certifique-se de que não haja erros e imprecisões.
