A dança é uma linguagem corporal universal, com a qual as pessoas desde os tempos antigos expressam seus sentimentos, e hoje a habilidade de dançar, controlar o próprio corpo e encerrar emoções em movimento é muito valorizada. Na habilidade de dançar, é importante não apenas criar movimentos e trazê-los à vida, mas também criar a própria performance de dança, que deve ser cuidadosa e competente.
Instruções
Passo 1
Para compor uma dança, você precisa entender o que está incluído na composição. Na composição da dança são importantes o seu conteúdo, o acompanhamento musical, o texto da dança - o próprio movimento, as posturas dos bailarinos, as expressões faciais e a componente emocional. Também é importante como os dançarinos se movem pelo palco, em quais ângulos eles mostrarão seus movimentos ao público.
Passo 2
A composição da dança deve ser harmoniosa e destinada a expressar os sentimentos que você coloca na produção por todos os meios disponíveis e criar um certo clima no público.
etapa 3
Determine qual estado de espírito você deseja expressar usando a linguagem da dança: amor, deleite, tristeza, desespero, ciúme, coragem ou medo. Ao criar uma produção, vá do simples ao complexo para não perder a atenção do público e criar tensão enquanto dança.
Passo 4
Certifique-se de incluir na dança o momento do clímax, quando a tensão atinge seu ponto mais alto, e após o clímax, não prolongue a produção - ela deve aparecer pouco antes do final.
Etapa 5
Vale a pena começar uma performance de dança com uma exposição em que os heróis da dança são apresentados ao público, e eles têm a oportunidade de se acostumar com o início da dança, de ver os dançarinos e seus figurinos. Deve haver um empate após a exposição. Procure torná-lo cativante, claro e vívido para que o público possa determinar o clima principal da dança e os personagens dos dançarinos, para perceber suas imagens.
Etapa 6
Os movimentos dos dançarinos na gravata devem, acima de tudo, corresponder à sua imagem de palco. Depois, há o desenvolvimento da ação - não a prolongue muito, tente fazer o desenvolvimento de tal forma que o espectador não tire os olhos do palco por um minuto. Nesta fase, você pode surpreender o público reorganizando os dançarinos, mudando a música ou os figurinos. Nesta fase, o público deve compreender o enredo principal da dança.
Etapa 7
Finalmente, após o desenvolvimento, um clímax deve chegar, incluindo o máximo poder de influência sobre o público. O clímax é o elemento mais poderoso de uma produção de dança, então preste atenção especial ao projetá-lo.
Etapa 8
Não se esqueça do desfecho - a parte final da dança deve começar logo após o clímax, pode ser inesperado e incomum, mas certifique-se de fazer o desfecho espetacular. Nunca termine uma dança imediatamente após o clímax - isso deixará o público com uma sensação desconfortável de incompletude. Trabalhe no set para fazer a dança parecer holística.
