Como Desenhar O Volume

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Como Desenhar O Volume
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Vídeo: Como Desenhar O Volume

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Vídeo: Luz, sombra, volume e profundidade. 2024, Novembro
Anonim

Fotos de artistas profissionais sempre surpreendem a imaginação: com que graça e confiabilidade é possível retratar um imenso mundo volumétrico de fantasia ou objetos reais em uma folha de papel plana. Qual é o segredo dessa habilidade?

Como desenhar o volume
Como desenhar o volume

É necessário

Materiais de desenho: lápis, pastéis, aquarelas, guache ou uma folha em branco de um editor de computação gráfica

Instruções

Passo 1

Antes de desenhar um objeto volumétrico, considere-o de diferentes ângulos. Como sua forma muda de diferentes ângulos de visão, onde a luz e a sombra incidem, como este objeto se parece na vizinhança com seu ambiente, como sua cor e estrutura se manifestam. Esteja atento.

Passo 2

Quando você começar a colocar esboços de objetos em uma folha de papel (por exemplo, se estiver pintando uma natureza morta), lembre-se do conceito de perspectiva: este é o princípio de colocar objetos no espaço, que permite transmitir volume, distância, tamanho e forma.

É possível enfatizar bem o volume com a ajuda da perspectiva se colocar os objetos principais em primeiro plano: eles serão mais claros, mais brilhantes, expressivos em comparação com os que ficarão para trás.

Não se esqueça de que os objetos que se distanciam da imagem devem gradualmente estreitar e diminuir, enquanto sua cor deve desbotar ligeiramente. Também ajudará a enfatizar a realidade e a extensão no espaço.

etapa 3

Preste atenção em como a luz incide sobre o objeto representado. A luz é direcionada de um determinado lado, enquanto uma faceta do objeto fica mais iluminada. Na pintura e na gráfica, existem conceitos como "luz, sombra parcial e sombra". Segundo eles, uma parte do objeto sobre a qual incide a luz deve ser a mais leve, esse é o centro de luz do objeto. De um ponto brilhante, a tinta começa a desbotar gradualmente, formando uma "penumbra": uma transição suave para o lado escuro e não iluminado.

Para representar corretamente "luz, sombra parcial e sombra" na pintura, experimente sombras da cor principal do tema. Adicione um pouco de amarelo à tinta para indicar a luz e misture tons escuros ou cinza para mostrar a transição da luz para a sombra.

Se você estiver trabalhando de forma gráfica, use lápis de qualidades diferentes. Com um lápis duro, você pode mostrar a luz (será mais fraca), com um lápis macio você pode chocar penumbra saturada e sombras.

A frequência do traço também é importante: quanto mais próximas as linhas estiverem, mais escuro ficará o objeto.

Passo 4

Se você pintar objetos brilhantes, brilhosos e reflexos podem aparecer neles. Brilho - linhas de luz localizadas exatamente no local onde os raios do sol incidem. Às vezes, os realces podem ser tão brilhantes que a cor do próprio objeto não é visível sob eles: ele fica amarelo.

Os reflexos são reflexos fracos em uma superfície brilhante. Na maioria das vezes, reflexos ricos são obtidos em porcelana e vidro. Os reflexos não darão um reflexo brilhante como um espelho, mas "imprimirão" no objeto a cor ou área do objeto refletido.

Uma imagem competente de destaques e reflexos ajudará a transmitir corretamente o volume.

Etapa 5

É claro que qualquer coisa volumétrica no espaço projeta uma sombra natural na superfície próxima à qual está localizada. lógica e leis físicas.

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