O moderno sistema musical de cinco linhas foi desenvolvido na Idade Média pelo monge italiano Guido d'Arezzo. Ele acabou sendo tão conveniente e simples que imediatamente ganhou popularidade e substituiu todos os análogos anteriores, mais complicados e difíceis de ler. Na literatura musical moderna, esse sistema é ajustado às especificações de execução de um determinado instrumento.
Instruções
Passo 1
O sinal correspondente é escrito no início de cada pauta. Hoje, os mais comuns são violino ("G"), baixo ("fa"), alto e tenor (ambos - "C"). O nome emprestado pela tonalidade das notas se deve ao fato de que pela posição da tonalidade você pode encontrar a nota correspondente da primeira ou oitava menor (dependendo da tonalidade).
Na clave de sol, a nota "G" da primeira oitava é escrita na segunda régua de baixo (a espiral da chave começa a se torcer a partir dela), no baixo - a nota "fa" é pequena na segunda régua de topo (Novamente, a chave é escrita a partir dele) Nas claves de alto e tenor, a nota "C" da primeira oitava cai no meio da clave (a terceira e a segunda do topo da régua, respectivamente).
O uso da tecla está associado a uma gravação mais fácil e a uma diminuição no número de réguas adicionais. Antes de tocar as notas, verifique em qual sistema de teclas a parte está gravada.
Passo 2
Para a maioria dos instrumentos (piano, reverência, parte de sopro), as notas são gravadas de acordo com o som. Em outras palavras, “C” da primeira oitava para esses instrumentos é escrito na primeira régua adicional de baixo, “d” sob a primeira régua de baixo, “e” na régua de baixo e assim por diante.
Mas existem instrumentos que transpõem, ou seja, soam em um determinado intervalo acima ou abaixo do que está escrito. Mais frequentemente, esse intervalo é igual a uma oitava, mas há um registro em uma quinta e em uma terceira e em intervalos complexos. Os instrumentos de transposição incluem toda a família de saxofones, a flauta de flautim, toda a família de guitarras, etc. Assim, a flauta de flauta (do italiano "flauta") toca uma oitava acima do que está escrito, e alguns tipos de violão (clássico, acústico, eletrônico, baixo) uma oitava abaixo. Normalmente, o tutorial correspondente fala sobre as especificidades de gravar e tocar as partes de um determinado instrumento.
etapa 3
Ao tocar por notas, o tempo do commodo é inicialmente tirado - do italiano para "conveniente". Este é, via de regra, um andamento lento, permitindo ao músico ver todas as notas com antecedência e imaginar sua prática de tocar no instrumento (seleção de dedilhados, seleção de cordas, válvulas ou teclas). Com essa performance, o músico não precisa se concentrar na passagem que está sendo tocada no momento. Há tempo suficiente para antecipar uma ou duas medidas e se preparar para a próxima etapa. Posteriormente, enquanto acelera o tempo, também olhe um pouco à frente para reorganizar os dedos e desenvolver a melodia aos poucos, e não no momento do clímax.
Passo 4
Além das notas em si, preste atenção aos toques e melismas. Desde o início, acostume-se não à reprodução mecânica de sons, mas a uma apresentação significativa do pensamento do compositor. Pense no texto musical como um análogo da fala emocional, que tem começo, meio e fim; desenvolvimento, clímax e declínio.
Etapa 5
Ao fazer joias, siga as tradições de uma época específica. Assim, na música clássica (Haydn, Beethoven), os trinados são tocados com ênfase na primeira nota, e na música romântica (Schumann, Glier) - com ênfase na última nota. Acentos característicos semelhantes são característicos das ligas: uma ênfase na primeira nota e um salto mais leve para a segunda nos clássicos e um pequeno crescendo para a segunda nota no romance.
