Com o desenvolvimento da cultura musical, as formas de registro de sons e composições mudaram. Muitos séculos se passaram antes que a humanidade chegasse a uma única forma de registro, que tornava possível fixar sons no papel usando sinais convencionais especiais.
As notas são uma representação gráfica de sons musicais. Toda a essência deste conceito reside na história de sua criação. É possível encontrar a resposta para a pergunta sobre o que são as notas apenas baseando-se em fatos históricos.
Houve momentos em que a música não foi gravada. Cantos e canções eram transmitidos de ouvido, boca a boca. Mas chegou o momento em que as pessoas decidiram começar a gravá-los, para que os descendentes que possuíam notação musical e tivessem ouvido para música pudessem executar suas músicas e canções favoritas mesmo depois de vários séculos. Para fazer isso, eles criaram notas - sinais que mostram a altura e a duração de um som.
Muitas gerações em diferentes continentes criaram suas próprias formas de registrar obras musicais. Foi difícil compará-los porque eles eram muito diferentes. Na antiga Babilônia, havia uma notação silábica usando cuneiforme. No antigo Egito, as melodias eram gravadas por meio de desenhos. Na Grécia antiga, as letras do alfabeto latino eram usadas. Já na Idade Média, na Rússia, as pessoas começaram a usar esquemas gráficos compostos por pontos, travessões e vírgulas, localizados acima do texto verbal e indicando os movimentos da voz necessários para reproduzir uma obra musical. Esses esquemas convencionais formaram a base da escrita hook ou znamenny na Rússia, que é um tipo de notação musical perturbada - uma representação visual da linha melódica de uma obra.
Mais tarde, na Europa Ocidental, a música começou a ser gravada usando uma ou duas linhas horizontais. Junto com a carta, a designação de cor foi introduzida para as notas. A cor vermelha ou amarela determinava o tom dos sons. Foi assim que a forma linear de notação musical nasceu gradualmente, combinando a altura dos sons e a clareza dos neums.
No século 11, a notação musical foi significativamente melhorada por Guido d'Arezzo. Ele propôs escrever notas em uma linha musical contendo quatro linhas retas horizontais, que foram combinadas em um único sistema. Posteriormente, tornou-se o protótipo da pauta musical moderna, e o simbolismo das letras das alturas das linhas foi transformado em tonalidades - signos gráficos convencionais que determinam a altura das notas localizadas. Além disso, eles deveriam ter sido colocados nas próprias linhas e entre elas. Além disso, Guido d'Arezzo é o criador dos nomes das sílabas de 6 notas - "ut", "re", "mi", "fa", "sol", "la". Mas no final do século 16, havia sete notas. “Ut” foi substituído por “C” e uma nota sílaba foi adicionada para o som “si”. Esses nomes ainda são usados hoje.
Posteriormente, a notação musical foi aprimorada e alterada. Tornou-se mais claro, foram introduzidas designações mais claras para as pausas. As notas dos quadrados tornaram-se redondas, tinham notas musicais - linhas verticais denotando a duração dos sons. Para o mesmo propósito, eles foram totalmente pintados ou deixados sem pintura. Uma pauta apareceu, consistindo de cinco linhas de notas. Finalmente, a notação musical assumiu uma forma moderna. Mas a música é ilimitada. Com o desenvolvimento de novas formas musicais, a notação musical muda e melhora.
