Literalmente, traduzido do japonês “ikebana” significa flores frescas. Mas nem tudo é tão simples quanto parece à primeira vista. Ikebana é uma arte de arranjo tradicional japonesa com uma longa história, estilos diferentes e preceitos especiais.
Ikebana: um pouco de história e fatos interessantes
Ikebana teve origem no século 15 e inicialmente carregava um caráter religioso, sendo uma espécie de presente aos deuses nos templos japoneses. Além de flores frescas, ikebana pode incluir bagas, folhas, ervas, uvas, frutas, inflorescências, flores secas e ervas, bem como plantas artificiais e manequins. Cada detalhe no ikebana carrega um simbolismo especial, aqui tudo é importante. A forma do vaso, a combinação de materiais, cor - tudo deve ser combinado em uma composição de acordo com as regras e mandamentos.
Ikebana é uma das artes que as gueixas devem dominar. Esta arte é ensinada em certas escolas. Atualmente, existem cerca de 3.000 deles no Japão. Os mais famosos são 3 escolas ikebana: Ikenobo, Ohara, Sogetsu. Cada um deles possui características próprias. Assim, por exemplo, o ikenobo é o fundador dos antigos estilos de ikebana: Shoka e Rikka (estilos para rituais religiosos e celebrações).
Ohara apresentou ao mundo um novo estilo de ikebana - moribana. O arranjo das plantas é feito em um vaso baixo e plano que pode conter água. Para fixar as plantas, utilizam-se grampos de cabelo especiais de metal ou suportes com ninhos abertos.
Sogetsu é a escola ikebana mais moderna. Seu principal diferencial é o uso de pedras, tecidos, metais, plásticos e outros tipos de materiais inanimados. O fundador da Sogetsu é Sofu Tesigahara, um escultor inovador. No Ocidente, é chamado de "Picasso das Flores". Além disso, ele é o autor dos mandamentos ikebana.
Ikebana: os mandamentos básicos de Sofu Tesigahara
Ikebana não é apenas um arranjo de flores. Essa é uma escultura floral que traz harmonia, beleza e equilíbrio. Mas, para atingir esse nível de domínio, é necessário ter conhecimento e seguir os mandamentos básicos.
Ikebana deve ser apropriado para a ocasião e época (estação) para os quais foi criado. Mesmo uma flor e um galho devem refletir a grandeza da natureza. Ao trabalhar com plantas, você precisa ter uma conversa mental com elas.
Se as flores são o principal elemento da composição, o vaso deve ser simples e despretensioso. Se, ao contrário, um vaso for usado como elemento principal, as plantas devem ser modestas e discretas.
A cesta de palha dourada combina perfeitamente com qualquer planta. As flores de tom rosa claro estão em perfeita harmonia com um fundo cinza. As composições com grande contraste às vezes são a opção mais vencedora.
Vasos altos e estreitos devem ser usados para combinar vários galhos de árvores e flores. O desenho no vaso deve estar em harmonia com a composição geral. Os cereais conferem estabilidade e grafismo à composição e plantas com caules flexíveis - maciez e pitoresco.
O material deve ser fixado de forma que o verso não fique visível. A base deve ser bonita e completa. Durante a preparação do ikebana, o trabalho deve ser visto à distância. O número de plantas (pares, ímpares) não importa. O principal é alcançar harmonia e equilíbrio.
O pior inimigo das flores não é a falta de água, mas o vento. Folhas e flores não devem se sobrepor e os elementos do fundo devem ser cortados. Deve haver um acento na composição. Elementos muito proporcionais ou a presença de 2-3 plantas do mesmo tamanho e cor levam à sua perda.
E o mais importante: os olhos, as mãos e o coração do compositor não devem ser mantidos cativos pelas regras.
