Como faço para compor uma música? O processo criativo pode ter regras? Para escrever músicas, é importante aprender a encontrar inspiração e ter ideias para as letras. Você também precisa ter uma ideia do seu público-alvo, pois a mesma música pode ser apreciada por algumas pessoas e causar emoções negativas em outras. Você pode nem ter uma educação musical ou filológica para escrever canções. Você só precisa aprender a transmitir seus pensamentos e humor com a ajuda de texto e melodia.
Descreva o intérprete da música
Mesmo se você estiver escrevendo uma música para você e não para outro artista, considere como o público percebe o artista. Como uma sedutora atraente, um cara mau, um romance eternamente sofrido, uma colegial, uma celebridade rica e bem-sucedida, uma pessoa bem-humorada com uma grande alma? Esta é uma pergunta importante porque o estilo do texto dependerá da resposta a ela. Palavras coloquiais ou linguagem obscena podem ser recebidas com entusiasmo em um ambiente de um personagem particular. Se um cantor que canta para avós inteligentes xingar na letra, o público-alvo não o compreenderá e o perdoará. Um músico com a imagem de um gangster perigoso enfrentará agressão, mas um cara bem-humorado com tal música só vai arruinar sua reputação.
Decida o humor que deseja transmitir aos seus ouvintes
A música é um produto que, na opinião do ouvinte, deve atender às suas expectativas. Nas plataformas digitais e nas redes sociais, existem listas de reprodução com músicas próprias para uma festa, um encontro, uma primavera ou verão e até uma limpeza. Para qual playlist sua música irá? Será possível dançar, ficar triste ou com raiva do mundo inteiro? O tema da música, sua letra e arranjo dependerão do humor.
Tenha uma ideia para a letra de uma música
Se você é um compositor, tem algo a dizer ao mundo. É por isso que você escreve as letras. Se a ideia não surgir rápida e imediatamente, lembre-se de uma experiência de vida que causou certas emoções em você. Se você está escrevendo uma balada triste, lembre-se de como sofreu com a simpatia não correspondida, de como sentiu falta de seu ente querido. Essas histórias podem ser tema de uma balada. Para uma canção engraçada, um incidente engraçado da vida é adequado. Você pode simplesmente listar os itens e atividades que o deixam feliz ou triste. Um diário pessoal ajudará o compositor a encontrar ideias, as experiências nelas registradas, evocar vívidas emoções mesmo depois de muito tempo.
Mas e se você for um homem barbudo e estiver escrevendo uma música para uma colegial? Você pode tomar como base uma história da vida de uma garota que você conhece. Se uma história realmente o tocar, você pode escrever um texto sincero sobre ela. Filmes, livros, fotos, vídeos e postagens em mídias sociais também podem formar a base para o texto, mas é provável que alguém já os tenha usado.
Desenhe o texto
É melhor começar com o refrão. Esta parte da música deve ser a mais brilhante e memorável. Se você não consegue criar um refrão, comece a compor a letra com um verso e coloque o refrão de lado. Existem sucessos mundiais em que não há texto nenhum no refrão, mas apenas combinações engraçadas de sons. Nos versos, é importante formular completamente o que você quer falar, você pode primeiro escrever sem rimar, para que fique claro o que será discutido no primeiro verso e o que no segundo.
Escolha um ritmo de música e crie uma batida
É importante determinar o tempo, mesmo que você colabore com um arranjador e só componha a melodia e a letra você mesmo. Quando o ouvinte tocará nossa música? Se você consegue dançar, então precisa de um ritmo bastante rápido; se você ligá-lo em uma viagem e olhar pela janela as árvores voando, depois outro. É melhor não apenas caracterizar o tempo, mas anotar o valor do metrônomo, por exemplo, cem batidas por minuto. Será ótimo se você compor e gravar a parte da bateria em um editor de partituras ou em um programa de produção musical.
Venha com uma melodia
É melhor começar a compor uma melodia com o refrão. Vale a pena inventar a melodia, mesmo que ainda não haja palavras no refrão. Você não pode me perdoar por cantarolar uma melodia sem texto, mas cantar em uma linguagem fictícia, pronunciar combinações arbitrárias de sons. Parece engraçado, mas ajuda a pensar sobre a estrutura rítmica da melodia. Esse tipo de improvisação pode liberar você e dar uma ideia do texto original.
Quando o refrão estiver pronto, vá para o verso. Será bom se você fizer a saída do refrão, que os músicos chamam de "ponte". Deve gravitar harmoniosamente para o refrão. Isso é conseguido resolvendo passos de traste instáveis em estáveis. A escala mais estável da escala é a primeira; a tonalidade é chamada por seu nome. O terceiro e o quinto graus também são graus estáveis do traste. A escala contém sete passos, iguais às notas nas escalas maior e menor. Na transição, você precisa criar uma sensação de tensão. Mesmo que você não saiba tocar instrumentos, você só pode tocar baixo. A tensão é maior quando o baixo está na segunda ou sétima casa. Pense em uma transição que termina nesses degraus e você ouvirá o refrão soar como se estivesse esperando por ele há muito tempo.
Também pode haver um "terceiro movimento" na música. Essa é a parte da música que é diferente do verso e do refrão. É necessário para fazer o terceiro refrão soar brilhante. Usar o “terceiro movimento” ajudará a evitar a monotonia de ouvir a música. Esta parte também pode ser construída no princípio da gravitação de graus instáveis da escala para a tônica. Ele pode ser alocado por outros meios. Em uma música com muitos instrumentos, um ou dois instrumentos podem permanecer no “terceiro movimento”. Em uma faixa com vocais sonoros, a cantora consegue cantar baixinho nessa parte. Em uma música com vocais, você pode inserir um recitativo. O princípio de usar contraste é importante aqui.
Refine o texto
Quando a melodia estiver pronta, comece a finalizar o texto. Finalmente, pense sobre o refrão que expressa a ideia principal. Ele deve ser lembrado, é ele quem será conhecido e cantado pelos ouvintes.
Refine o verso e a melodia. Tudo bem se a melodia do verso mudar um pouco conforme você a refina. Evite rimas comuns como "sangue e amor", a menos que você esteja escrevendo uma paródia de canções retrô populares. Rimas verbais também não são desejáveis, mas em dança ou outra música leve, cujo significado não é aceito para ser ouvido com atenção, elas podem ser apropriadas. Palavrões, gírias estrangeiras e desatualizadas, termos científicos e profissionais devem ser usados considerando quem é o seu público-alvo.
Em poemas clássicos, versos rimados geralmente contêm o mesmo número de sílabas. Isso é opcional em uma música. Se houver menos sílabas em uma linha, você pode esticar o som da vogal ou consoante sonorante em várias sílabas cantando melismas, ou seja, as decorações vocais da melodia.
Pode haver falta de rima, se estilisticamente apropriado. A rima é percebida pelo ouvinte como uma eufonia agradável, como uma consonância sonora. Mas dissonâncias como menores também são usadas na música, embora não soem muito agradáveis. As dissonâncias são necessárias para expressar sofrimento, tensão e instabilidade. É o mesmo com a falta de rima. Quando uma pessoa canta sobre o sofrimento, usando rimas perfeitas, não soa muito natural, como se fosse uma falsificação. Mas alguns ouvintes reagem negativamente à falta de rima, não considero poesia.
Imagine que sua música está tocando no rádio
Se houver melodia e letra, a música pode ser considerada concluída. Você pode cantá-lo com o acompanhamento de um violão ou outro instrumento. Outras melhorias estão relacionadas ao arranjo. Mesmo que você recorra aos serviços de um arranjador, imagine que a música já está pronta e soa no rádio ou em playlists em plataformas digitais. Que instrumentos musicais existem? Qual parte da bateria está tocando, ela é acústica ou eletrônica? Existe algum backing vocals? Onde o volume deve aumentar e onde deve cair? Se você apresentar a versão final da música, será mais fácil explicar ao especialista o que deseja e criar exatamente a música que planejou.
