Por que um artista profissional? Quem é ele? Onde está aquela barra, a travessia da qual um artista comum de repente se torna um profissional? Todo mundo em algum momento, principalmente na infância, pensou em se tornar um mestre da pintura, pintar quadros, surpreender as pessoas, vendê-las, ser famoso. Como disse Pablo Picasso: “Toda criança é um artista. A dificuldade é permanecer um artista, surgindo desde a infância”. Muitos se desviam deste caminho, mas você, ao invés, não, lendo estas linhas. Como, então, chegar a isso? Como ter certeza de que seu nome será lembrado por séculos? Vamos descobrir como, de que forma, por quanto e onde o artista pode conseguir tudo isso.
O que é um artista profissional?
Vamos começar com este termo - "profissional". Apesar de todo o seu paradoxo, não existe uma compreensão exata e uniforme de quem é um artista profissional. Mas há indícios pelos quais se pode julgar o artista do ponto de vista desse mesmo profissionalismo.
Olha, toda atividade profissional tem seu limite mínimo. Para um assistente de advogado, esta é uma educação secundária em direito, para um carpinteiro - uma escola profissional, para um médico - uma escola de medicina. E para um artista profissional, o bar não é pequeno - um ensino superior completo e um ensino profissionalizante secundário, que é focado no domínio prático de um estudante graduado de grafismo artístico, habilidade de pintura, escultura. Este é o primeiro sinal.
Como isso afeta o artista? Muitas vezes, quando um cliente procura um bom artista, a sua procura limita-se aos mestres mais habilidosos, nomeadamente mestres com diploma. Então, eles podem não prestar atenção ao autodidata, mas isso não significa que o segundo seja pior. A presença de um diploma não dá nenhuma garantia de que o artista realmente possui um alto nível de habilidade. Existem centenas, senão milhares de exemplos, em que as amostras autodidatas foram muito mais espetaculares do que artistas com um diploma. No entanto, essa característica formal deve ser levada em consideração.
O segundo sinal de profissionalismo é o nível real de habilidade do artista, ou seja, sua técnica. E você pode realmente verificar isso apenas por aqueles trabalhos que ele executou de forma realista, ou seja, com tipo.
Outros sinais são complementares. Por exemplo, quando pintar para um artista é sua atividade principal, ele recebe uma receita disso, está engajado em atividades expositivas ativas.
E mais um argumento de peso, vamos tocar nele um pouco mais tarde, quando considerarmos as maneiras de se tornar um artista profissional, isso é pertencer ao Sindicato dos Artistas da Rússia.
Conclusão: e agora sem palavras chatas e confusas. Vale a pena estudar e estudar? Digamos apenas que, se sua idade ainda permitir, isso o ajudará muito como um futuro mestre. E eu não recusaria essa oportunidade. Contanto que você não se preocupe com dinheiro, assuntos familiares, casa, filhos, etc. - tempo de ouro, escreva e aprenda.
Bem, se o trem partiu, então há aviões. Piada! Não há idade para criatividade. Você pode se tornar um profissional sem nenhum diploma. Além disso, devido à disponibilidade de informações hoje, você pode aumentar seu nível de habilidade por conta própria, assim como em vários cursos para iniciantes e até profissionais.
Eu acredito que um artista profissional não é alguém que tem muitos diplomas, nem mesmo alguém que escreve lindamente. Para mim, um artista profissional é alguém que sabe como transmitir seus sentimentos e emoções para a tela, evocando-os do público.
Como se tornar um artista profissional e o que é necessário para isso?
1. Por onde você deve começar?
Naturalmente, com suas habilidades. Você acha que pode ir longe sem conseguir colocar em prática nem mesmo as regras elementares de desenho? Se você tem um talento de Deus, mesmo isso não significa que você pode desistir de treinar. Pessoas mais assertivas e motivadas irão contorná-lo. Portanto, você precisa aprender sempre e constantemente. Infelizmente, sem isso você não pode se tornar um profissional.
Pegue o kit mínimo de pintor para iniciantes e escreva. Algumas tintas, pincéis e uma tela (ou uma folha de papelão com primer) são suficientes. Não tente criar obras-primas imediatamente. Não se apresse. Se você se sentir desconfortável pintando na frente de estranhos ou mesmo de pessoas próximas, encontre e reserve um tempo livre para si mesmo, quando estará sozinho.
Eu recomendo fortemente a leitura do livro de Betty Edwards "Descubra o Artista em Você". Isso permitirá que você se livre dos problemas psicológicos internos associados à pintura. Aprenda também novos truques e técnicas tecnológicas e técnicas no "Manual do Artista" de Smith Ray. Esses dois livros estão disponíveis para download na Internet.
2. Progresso, realização de pinturas, promoção
Agora imagine esta situação: digamos que você já ganhou alguma experiência, pintou vários quadros e, possivelmente, se formou em uma faculdade de artes. Qual é o próximo? O que fazer com as pinturas? E trabalho, família, assuntos do dia a dia …
É aqui que 90% dos artistas param, porque simplesmente não sabem o que fazer a seguir. Você sabe o que Cézanne disse? - "Se você quer ser artista, seus pais devem ser ricos." Para que servem essas palavras? E o fato de um artista ser uma pessoa criativa que deve dedicar todo seu tempo e energia à pintura. Mas quais são as realidades de hoje? Cada pessoa precisa de casa, comida, roupas. E seja você pelo menos um artista, ou outra pessoa, é preciso pensar nessas coisas e gastar seu tempo na extração delas. E como, então, pode ser uma pessoa criativa? Com base no exposto, ainda é bem possível se tornar um artista profissional, e para isso existem apenas 3 formas:
Internet e galerias
Vale a pena fazer uma reserva imediatamente: um artista não é um vendedor, ele é um fabricante. Para criar verdadeiras obras-primas, um artista não deve desperdiçar sua preciosa energia pensando em vender pinturas. Deixe aquelas pessoas que sabem como fazer isso. Existe até um ditado: "Um bom empresário é um mau artista."
A Internet oferece muito. Qualquer artista agora pode ser visto pelo espectador usando redes sociais, fóruns, blogs de artistas. Graças à Internet, você pode criar sua própria página e já nela apresentar o seu trabalho às pessoas.
Já as galerias são intermediárias entre o artista e o comprador. Em Moscou, por exemplo, são cerca de 70. Se em pelo menos um terço deles houver pelo menos uma de suas fotos, você nunca mais poderá se preocupar com o lado financeiro, pois ficará bastante satisfeito.
É claro que parece fofo, mas você ainda precisa chegar lá. Um aspirante a artista terá que ser paciente e persistente para, pelo menos, querer olhar para o seu trabalho. E a perseverança faz maravilhas, exemplos disso são nossos grandes Levitan, Picasso, Monet e Korovin.
Basta começar a carregar seu trabalho pela galeria aos poucos, sem realmente esperar por aprovação. Mais cedo ou mais tarde você alcançará seu objetivo. É só uma questão de tempo.
Junte-se a uma organização profissional
No início do artigo, tocamos nesse assunto. Hoje, essas organizações são a União de Artistas de Moscou e a União de Artistas da Rússia. Essas organizações estão ativamente envolvidas em exposições, em uma escala totalmente russa e em locais de elite. Essas exibições são sempre acompanhadas por uma maior atenção da mídia, jornalistas, pessoas ricas, críticos respeitados, conhecedores e funcionários. Imagine que fama e status você pode obter se aparecer em um com seu trabalho ?!
O que isso dá a você? Talvez este seja o caminho mais direto para o topo, uma vez que um artista-errante solitário não pode fazer tanto sozinho quanto dois, três ou mais podem. Em 1-2 anos, você já pode alcançar alturas incríveis graças à vida em uma organização.
O que é exigido de você? Trabalho e vida ativa no meio social, trabalho talentoso, cumprimento de atribuições, auxílio mútuo, perseverança, comunicação com lideranças. Mas o mais importante, o artista precisa escolher o grupo com o qual suas visões e interesses ideológicos coincidem, ou eles terão que ser corrigidos. A posição neutra não trará nada, então você tem que escolher. Sim, mesmo nessas organizações há divisão em grupos e competição para a promoção e o avanço de sua ideia como a melhor e correta. Portanto, eu recomendo escolher um dos autoritários e defender seus interesses a fim de chegar ao topo e obter contatos próximos lá.
Marca própria (nome)
Este caminho é muito difícil, imprevisível e para muitos - um fracasso, devido à falta de paciência e pressão de fora. Por exemplo, você realizou uma exposição regular em que não conseguiu vender nada. O resultado é uma perda de dinheiro, força e fé em si mesmo. E ainda assim, de repente, há "filósofos" que ficam repetindo, eles dizem: "Desista desta aventura, nada vai resultar, uma perda de tempo"!
O mais importante aqui é não desistir, desenvolver-se e chegar ao amargo fim.
Encontre o estrato mais alto de pessoas a quem você oferecerá suas pinturas. Se você for a algum lugar nas ruínas para vender pinturas, não obterá nada que valha a pena, exceto a fama entre um pequeno punhado de pessoas. Você precisa da elite empresarial do seu lugar, ou seja, pessoas bem-sucedidas e ricas. E é com eles que é preciso estabelecer contato, pois seu potencial é muito maior do que o das pessoas comuns.
Como fazer isso? Não é necessário organizar uma exposição cara. Basta imprimir um catálogo com seus quadros e, com ele, dar uma volta por todas as grandes e bem-sucedidas empresas. Apresente-se, anuncie o propósito da visita e, de preferência, vá ao próprio líder. Se não estiver, deixe o catálogo ou disquete com a secretária, disque pelo telefone e descubra o que e como. Mas é melhor conhecer pessoalmente.
A maioria dos líderes empresariais está disposta a fazer acordos com artistas. Eles gostam de olhar pinturas e comprá-las. Para você, são boas conexões, novos contatos e fama.
Resumo. Para se tornar um profissional, você precisa sempre se desenvolver e trabalhar seus pontos fracos. Experimente-se em diferentes direções, analise seus erros, descanse, seja igual aos melhores. Desenvolver-se em todas as frentes - na economia, relações sociais, cultura, religião. Afinal, as pessoas não estão interessadas em contemplar as experiências de apenas uma pessoa. Mas, por outro lado, verão com deleite o que os preocupa pessoalmente e o que está intimamente relacionado com a sua vida, ambiente, influência, etc.
P. S. Por fim, gostaria de recomendar não levar a sério as críticas dos outros. Principalmente daquelas pessoas que estão longe de pintar. O que pode dizer uma pessoa que não tem ideia de como uma obra de arte é criada? Se você precisar de conselhos ou críticas adequadas, entre em contato com o mestre. Para todos os outros, apenas diga "obrigado pela atenção". Mas não leve suas palavras a sério!
