Tornar sua dança brilhante e memorável não é tão difícil quanto parece à primeira vista. Para isso, é preciso conhecer certas regras e abordar a performance de dança com uma boa dose de ficção. Claro, vamos ajudar a revelar o segredo das regras de teste, mas você terá que controlar sua imaginação.
Instruções
Passo 1
Escolha a música certa. É aconselhável que a música para o baile não seja muito banal. Claro, pode ser bem conhecido e popular, mas ao mesmo tempo, muitas músicas são promovidas de acordo com o princípio “quanto mais vezes melhor”. Não vale a pena realizar uma dança ao som da música que o espectador se tornou enfadonho.
Passo 2
Ao escolher uma música, tente cumprir outros requisitos musicais:
• deve ser rítmico - é mais fácil mover-se com essa música e estar no tempo;
• ao longo da música, é desejável desenvolver o tema, e não a repetição monótona da mesma passagem. Em particular, a música eletrônica não é uma opção adequada, a menos que seja uma produção temática ou um dos segmentos do fonograma.
etapa 3
Ao coreografar uma dança, observe suas características de estilo, que também não devem contrariar o acompanhamento musical. Danças temáticas e danças em miniatura, nas quais uma certa história é encenada, parecem interessantes e benéficas. A vantagem de tais apresentações é a oportunidade de fazer sua dança para todos. É bom desempenhar os papéis principais até mesmo para amadores, já que a ênfase nessas danças não está na coreografia, mas nas qualidades de atuação dos performers. Portanto, esses números são muito comuns em apresentações amadoras.
Passo 4
Use diferentes formas e reconstruções. A mudança de imagem permite que você torne sua dança mais brilhante, mais dinâmica e mais viva. Mas evite repetições frequentes dos mesmos movimentos e figuras - eles estragam muito a impressão geral, a menos, é claro, que você encene uma dança para crianças pequenas, onde ninguém prestará atenção a tais "falhas".
Etapa 5
Você pode tornar sua dança mais memorável se usar não apenas fantasias, mas também certos atributos. Eles podem ser usados para enfatizar as imagens e tipos de performers (chapéu, bengala), para criar uma atmosfera correspondente à dança (cadeira, banco, mesa, espelho), para formar uma cor nacional (bule Gzhel, recorte e contraplacado e pintada apropriadamente) e para outros fins … Mais importante, lembre-se da regra básica de usar atributos na dança: as coisas que você trouxe para o palco devem “dançar” com você durante toda a apresentação e completá-la com você, e não ser abandonadas e esquecidas no meio da apresentação.
