A pintura monocromática, ou seja, grisaille, é um desenho monocromático, como preto e branco ou marrom e branco. Este tipo de pintura era muito comum na Idade Média na pintura de cavalete.
Grisaille é um tipo especial de pintura. Sua execução é realizada em gradações monocromáticas tonais. Assim, é conveniente desenhar baixos-relevos, quaisquer elementos arquitetônicos ou esculturais. Com a técnica grisaille, apenas o tom do objeto retratado é levado em consideração, enquanto a cor é indiferente.
Grisaille artístico é uma obra cuja tarefa é afirmar o valor estético da cor monocromática da imagem.
Pintura para iniciantes
A pintura monocromática é um elo de transição entre a pintura e o desenho. Para quem está começando a estudar pintura, grisaille geralmente se torna a primeira tarefa de estudo. O mais difícil para os iniciantes é justamente a transferência do tom com a ajuda da cor. Qualquer pessoa que não tenha defeitos de percepção visual pode facilmente nomear a cor de um objeto. Mas, no que diz respeito à tonalidade, é bastante difícil determinar como os objetos se relacionam entre si - qual deles é mais escuro ou mais claro e quanto.
Se achar difícil fazer isso, você pode usar uma lógica simples - objetos localizados próximos, mais claros e mais contrastantes, aqueles à distância, em tom são mais borrados e homogêneos. É muito mais fácil resolver os problemas de modelagem de luz e sombras se você usar uma cor.
Como grisaille apareceu
A palavra "grisaille" vem da palavra francesa Gris - cinza. Na maioria das vezes, esse tipo de pintura é encontrado em preto e branco. A razão é que a princípio o grisaille pretendia imitar a escultura, ou seja, os relevos das paredes. Mas, com o tempo, ela encontrou seu lugar na chamada pintura de "cavalete" - primeiro como uma ferramenta auxiliar para esboços, depois como um tipo independente de pintura. Gradualmente, a paleta se expandiu - uma tinta chamada "sépia" apareceu - era feita de um saco de tinta de choco, um molusco do mar. Ele era usado para desenhar com um pincel e uma caneta. Em seguida, as variantes vermelha e azul apareceram.
Ao escolher uma cor, o artista confia principalmente no conceito da obra. Na versão em preto e branco, os pintores são capazes de estabelecer relações tonais e representar nuances com tanta precisão que se pode sentir tanto a cor da obra quanto a cor dos objetos - cada um individualmente. Grisaille torna possível fantasiar, apresentando uma imagem em qualquer interpretação de cor possível.
Os artistas contemporâneos escolhem a cor do grisaille que combina com a ideia. O princípio da imagem de uma cor é importante. No grisaille, apenas o tom do objeto é levado em consideração, e sua cor não importa.
