Rock é um gênero da chamada música pop, utilizando principalmente instrumentos eletrônicos: guitarra, baixo, sintetizador. Por esse motivo, os instrumentos acústicos (voz, percussão) precisam ser “espelhados” com microfones. A maior parte do repertório de uma banda de rock são obras originais, mas antes de começar a trabalhar como compositor, um músico de rock deve compreender os princípios básicos da composição de cada instrumento do grupo.
Instruções
Passo 1
Ao compor qualquer peça, certifique-se de consultar os músicos que a tocarão. Ouça seus comentários e corrija a pontuação. É melhor escrever a variante musical em um editor especial: Guitar Pro, Sibelius e assim por diante.
Passo 2
A guitarra elétrica é um instrumento universal, ou seja, você pode tocar partes melódicas solo e acordes (partes rítmicas) nela. Como regra, em grupos, a parte da guitarra solo é executada por uma pessoa, e a guitarra base é atribuída a outra pessoa que tem menos experiência e habilidade de execução. O alcance de uma guitarra, independentemente da função, é uma grande oitava mi - aproximadamente B segundo. As notas nele são gravadas uma oitava acima do som.
etapa 3
O número de passagens, escalas e técnicas de tocar guitarra é enorme: tapping, slap (menos comum que no baixo, mas também usado), glissando, tremolo, todos os tipos de mudanças de timbre, bends, pizzicato e muito mais. De muitas maneiras, o uso dessas técnicas é limitado apenas pela habilidade do intérprete, então seja guiado não pelos últimos desenvolvimentos na técnica de violão, mas por seu amigo: ele não pode tocar semicolcheias a um tempo de 160
Passo 4
Um contrabaixo tem uma extensão E contraída - a primeira oitava E se tiver quatro cordas. A de cinco cordas expande seu alcance para baixo em uma quarta e a de seis cordas expande outra quarta para baixo. A função no grupo é o suporte harmônico, tocando as notas mais baixas, solando é permitido em alguns gêneros. A técnica de tocar baixo também é muito diversa e, de fato, inclui todas as mesmas técnicas da técnica de violão usual, com uma exceção: as cordas do baixo são mais grossas, é impossível tocar semicolcheias nelas, principalmente em um ritmo rápido. Além disso, com alguns métodos de tocar o som rapidamente “desaparece” e não pode se arrastar, então, em pizzicato e slap, não use durações superiores a um quarto - substitua os vazios por pausas.
Etapa 5
As partes do teclado são tocadas no sintetizador e geralmente associadas a uma melodia. Em alguns casos, sons de alongamento desempenham o papel de um substrato harmônico e os motivos curtos desempenham o papel de vozes de fundo. O intervalo do sintetizador pode ser de cinco a sete oitavas, dependendo do modelo. Simultaneamente, com cada mão, o tecladista pode tocar até quatro ou cinco notas, a distância entre o extremo é uma oitava não. Saltos agudos para um intervalo maior que uma oitava e uma abundância de saltos em uma direção são inaceitáveis. Técnicas possíveis: glissando, sustain, legato, staccato. O número de timbres em uma música pode variar, mas deve haver pequenas pausas entre as mudanças para que o músico tenha tempo para sintonizar.
Etapa 6
A voz é o instrumento mais importante da música rock. O intervalo de trabalho do cantor do meio é de duas oitavas, e a posição da altura depende do gênero e do timbre do intérprete. Como regra, o intervalo de uma música não excede uma oitava. A escrita da parte vocal é totalmente dependente das capacidades do futuro intérprete, portanto, durante a composição, consulte-o constantemente.
