A criatividade musical é parcialmente elitista. Na verdade, é impossível escrever um novo trabalho sem treinamento adequado na teoria e história da música, teoria e prática da performance e outras disciplinas especiais.
Instruções
Passo 1
Faça um trabalho sério de preparação. Determine em qual gênero você deseja escrever para qual instrumento. Pode ser uma escolha deliberada ou um insight de cima, mas você deve aceitar essa escolha e continuar a seguir estritamente as regras do seu próprio jogo.
É melhor escrever a primeira peça para um instrumento. A exceção são os instrumentos melódicos: violino, flauta, viola, que soam melhor com acompanhamento. Escolha piano ou violão como o segundo instrumento - você pode tocar acordes neles.
Passo 2
Estude a literatura sobre as ferramentas selecionadas. Descubra quem desenhou a primeira cópia, quais ferramentas precederam o aparecimento da cópia escolhida, quais eram as características técnicas antes e quais são agora.
Estude gênero e teoria da forma separadamente. Ouça as obras de outros compositores que escreveram nele; analisar as pontuações das obras ao mesmo tempo. Descubra em que casos cotidianos esse gênero foi usado (por exemplo, um réquiem - um serviço fúnebre, uma serenata - uma canção de amor noturno, um hino e vivat - uma canção solene, etc.). Analise quais instrumentos são tradicionalmente usados neste gênero. Nesse sentido, reconsidere sua escolha de instrumentos: há necessidade de tocar blues na domra?
etapa 3
Análise e base literária. Comece pelo ritmo dela, ouça assonações e aliterações. Escreva suas impressões sobre o texto. Diga em voz alta com mais frequência. Experimente este exercício: diga uma vogal, depois um poema consonantal.
Passo 4
Escreva todos os seus pensamentos. É desejável que tenham a forma de ritmos ou melodias, mas se desejado, qualquer informação pode ser transformada em som. Ouça e observe o que está acontecendo ao seu redor. Gradualmente, preencha o espaço de uma peça musical com melodias e ritmos que você ouve.
