A pintura a carvão é considerada uma técnica clássica ideal para retratos. Esta técnica de imagem absorveu os méritos de muitas outras, por exemplo, a riqueza das cores, a capacidade de improvisar, etc.
Preparação para o trabalho
Primeiro você precisa fazer a simulação, ou seja, trabalho preparatório para identificar grandes áreas escuras e claras do padrão.
Tente arranjá-los de forma a obter uma composição interessante. Para começar, pense em grandes planos e contornos para que o retrato seja harmonioso e agradável. Os detalhes podem ser adicionados a qualquer momento. Encontre a proporção correta entre o tamanho e a forma marcando as áreas claras e escuras. Tente preencher o máximo do espaço livre com o padrão, use acessórios interessantes como um lenço, xale, véu ou uma gola grande.
Para o trabalho, você precisará de:
- fotografia ou modelo ao vivo;
- folha de formato A3;
- Lápis de carvão;
- lápis regular;
- chiclete;
- uma pequena folha de papelão;
- shader;
- faca de papelaria.
Desenhando um retrato
Com um lápis simples, delineie o contorno da cabeça e, em seguida, trace a estrutura do rosto para você. Agora você pode passar a desenhar com carvão. Marque todas as manchas escuras, passando das áreas escuras para as claras. Tente pintar em dois ou três tons. Não pinte muito sobre as áreas escuras, tudo isso pode ser feito mais tarde, na fase final da obra.
Em primeiro lugar, você precisa mostrar o tom do rosto no retrato. O desenho a carvão não implica tal sombreamento como na técnica do lápis, portanto, para isso é melhor usar um pedaço de carvão, esmagado até o estado de farinha. Este pó é usado para criar uma tez com um dedo. Proceda com cuidado, porque é muito difícil fazer isso uniformemente. Não se esqueça de deixar lugares para brilhar, eles estão localizados nas partes convexas do rosto - é o nariz, a testa, as bochechas.
Em seguida, comece a refinar as proporções. É um trabalho longo, pois é preciso transmitir o volume das formas e do espaço com a ajuda da cor. O contorno é necessário apenas para entender a forma. Uma cor mais escura e mais brilhante pode ser usada nesta fase. Não vá aos pequenos detalhes, não desenhe um rosto, transfira primeiro os grandes detalhes - o formato das roupas, o cabelo.
Assim que a ideia geral estiver clara, você pode passar para o rosto. Modele sua forma, detalhes. Trabalhe as áreas escuras aos poucos e destaque as áreas claras. Agora precisamos mostrar sombras e penumbra no rosto. Tudo isso é feito com o dedo, observando a uniformidade e suavidade das transições das áreas de sombra para áreas claras.
É hora de pequenas coisas. Desenhe joias, pequenos detalhes, sobrancelhas, cílios, dentes. Desenhe os olhos e certifique-se de incluir realces, embora eles possam ser feitos depois de usar tinta acrílica. Isso fará com que seu desenho pareça mais pitoresco. Para obter mais realismo, certifique-se de mostrar as sombras no rosto.
