Todo filme dirigido por Lars von Trier é um paradoxo. As obras provocativas do mestre causam deleite e choque ao mesmo tempo. Em uma entrevista, o diretor Lars von Trier confessou seu vício em manipular pessoas. Sem surpresa, seu nível de renda é interessante.
Ninguém pode chamar as pinturas de Lars von Trier de comuns. O diretor também admitiu que o filme não tem sentido para ele, se não evocar emoções. Ele é capaz de incorporar qualquer coisa na arte, fazendo de quaisquer fenômenos e coisas um objeto de criatividade Ao mesmo tempo, o famoso mestre não pretende ser franco sobre o tamanho de seus ganhos. Ele é o bastante para garantir o padrão de vida desejado.
O caminho para a glória
A biografia do futuro mestre começou em 1956 em Copenhague. O menino nasceu no dia 30 de abril em uma família de funcionários públicos. Os pais criaram a criança com um espírito de total liberdade. Como resultado dessa abordagem, o filho deixou a escola. Ele achou a disciplina chata e, portanto, inaceitável. Mas Lars se tornou uma pessoa independente muito cedo.
Ele fez seu primeiro filme aos 11 anos. Foi um pequeno desenho animado. A câmera foi apresentada pela mãe que apoiava o filho, e o tio, conhecido documentarista no país, ensinou o sobrinho a editar fitas.
Aos 12, estreou-se como ator no filme "Secret Summer". O adolescente não gostou da aula, mas a técnica de tiro capturou o menino. O graduado decidiu estudar na escola de cinema da capital. O fracasso não o aborreceu: von Trier juntou-se à associação de amantes do cinema Filmgrupp-16 e tornou-se editor do fundo de cinema do país.
Confissão
No final dos anos 90, Lars apresentou dois curtas-metragens, Blessed Martha e The Gardener, que mais tarde garantiu sua matrícula na escola de cinema. Sua primeira provocação foi um comercial para o tablóide Ekstra Bladet. Enquanto trabalhava no fundo de cinema, o jovem decidiu, seguindo o exemplo de David Bowie, cercar-se de mitos. Ele acrescentou o prefixo "von" ao sobrenome, sugerindo uma origem aristocrática.
Em 1983 Lars apresentou seu projeto de graduação. A crítica destacou o trabalho, dando ao "Liberation Pictures" em 1984 o prêmio principal do festival de Munique. O longa-metragem Elemento do Crime foi premiado em três festivais ao mesmo tempo. Von Trier atuou no filme não apenas como diretor, mas também como roteirista, cinegrafista e ator.
Os projetos “Europa” e “Epidemia” trouxeram fama ao mestre. Eles montaram uma trilogia com O Elemento. Filmes rodados em estilos diferentes não têm um enredo comum, eles estão conectados pelo tema de um desastre que varreu a Europa, semelhante ao apocalipse.
O filme "Breaking the Waves" se tornou um sucesso. No festival de Cannes, a fita venceu o Grande Prêmio do júri. Em meados dos anos noventa, o diretor ganhou popularidade. Seu "Reino" foi chamado de resposta europeia para "Twin Peaks". O público gostou tanto da série que o mestre logo apresentou uma versão cinematográfica.
Junto com Thomas Winterberg, o dinamarquês escreveu "Dogma 95". O documento pedia a quebra das tradições da moda do cinema na forma de orçamentos altíssimos e efeitos especiais, não convidando artistas famosos e não oferecendo a eles honorários fabulosos. Os principais autores chamaram de carga semântica dos projetos.
Novos planos
O documento pedia filmes em preto e branco na natureza com uma câmera portátil. A música neles não deveria ter existido separadamente da imagem, e o nome do diretor nos créditos não deveria existir.
Como apoio ao manifesto, foi divulgada a imagem "Idiotas". A ressonância da polêmica fita causou considerável. O Festival de Cannes deixou o filme sem prêmios, mas esse desfecho deixou o mestre indiferente. Em seu estúdio "Zentropa", ele começou a produzir projetos provocativos.
Dancer in the Dark trouxe um novo reconhecimento ao diretor. Junto com "Idiots", "Breaking the Waves", o filme formou a trilogia "Heart of Gold". O cantor Bjork, que interpretou o papel principal, recebeu um prêmio. Em meados da década de 2000, começaram as filmagens da nova obra-prima "USA - the Land of Opportunities".
No projeto de comédia de 2006 "The Biggest Boss", o diretor combinou habilmente o trágico absurdo com o início da comédia.
2009 foi marcado por um novo projeto de alto perfil "Anticristo". O filme recebeu um anti-prêmio e reconhecimento do público. Mais uma vez, von Trier provou sua habilidade de chocar. Após as revelações do diretor, ele alcançou o reconhecimento como persona non grata em Cannes, do qual muito se orgulha.
Gênio e chocante
O tema do fim do mundo, amado pelo mestre, voltou a soar no filme "Melancolia" em 2011. Seu drama erótico "Ninfomaníaca" causou muito barulho em 2013. Combina incompreensivelmente uma franqueza incrível e uma arte real.
Os críticos chamam o método de assinatura dos mestres a ausência de piedade para ninguém, o diálogo da ordem e do caos, princípios masculinos e femininos. Portanto, a versão completa da imagem não era recomendada para visualização. Os dois filmes juntos no Anticristo formaram a "Trilogia da Depressão".
Filmado em um estilo reconhecível, o filme "The House That Jack Built" é chocante e nos faz falar novamente sobre a genialidade do mestre. Ele assumiu a performance artística. Foi composta pelos nomes dos filmes do mestre e dos diamantes. A exposição Melancholia: The Diamond foi realizada na Antuérpia em fevereiro de 2019.
O novo projeto de Trier chama-se Etudes. É composto por uma dezena de curtas-metragens. Lars admitiu que decidiu gravar apenas essas fitas, já que estava exausto depois de trabalhar em "Home …".
Em sua vida pessoal, o mestre é tão imprevisível quanto em sua carreira. Sua primeira esposa foi uma colega, diretora de filmes infantis, Cecilia Holbeck. No casamento, apareceram duas filhas, Selma e Agnes. Em 1996, Lars se casou com Bente Frege, sendo pai de dois filhos gêmeos, Benjamin e Ludwig.
A família se separou no início de 2016. O novo relacionamento do diretor acontece desde 2017, mas ele não revela o nome do escolhido a ninguém.
