Se você deseja fazer um desenho brilhante e suculento, cheio da energia da luz e cintilante com os mais finos tons de cor, os pastéis de óleo são a melhor escolha para você. Essas propriedades especiais são atribuídas a esta tinta por cera e óleo. Os pastéis oleosos podem ser usados em uma variedade de técnicas para obter efeitos surpreendentes.
É necessário
Folha de papel branco para esboços em óleo medindo 55 * 80 cm, pastel de óleo, aguarrás ou aguarrás, pincel nº 5, pano
Instruções
Passo 1
Esboce o esboço da composição. Desenhe os contornos gerais da composição em um pedaço de papel. Use para cada um dos seus elementos a cor pastel correspondente: amarelo ocre para os contornos do papel, verde gramíneo e amarelo limão para caules e folhas, carmim, cobalto e roxo para flores e preto para estames. Segure o bastão pastel com folga, sem tensão, e tente desenhar contornos com linhas rápidas e suaves.
Passo 2
Papel pardo sombreado. Nesta fase do trabalho, crie pontos coloridos separados. Pegue o ocre amarelo e aplique leves pinceladas no papel em que as flores estão embrulhadas. Para evitar que as pinceladas pareçam monótonas e mecânicas, segure o bastão pastel com folga, sem tensão. Gradualmente, contra esse fundo, os contornos das flores começarão a aparecer cada vez mais claramente, se dobrando em uma composição geral.
etapa 3
Melhore o seu desenho. Pegue um pastel cinza escuro e desenhe os contornos das flores brancas. Adicione alguns traços de cinza mais intensos a essas flores para enfatizar seu contorno. Agora podemos finalmente dizer que você criou as principais áreas de cor, e você fez isso nas melhores tradições do impressionismo.
Passo 4
Continue misturando tintas. É importante que a escova permaneça limpa durante todo o trabalho. Para fazer isso, seque bem o pincel com um pano a cada vez antes de espalhar o próximo pastel. Comece a misturar as cores nas cabeças das flores. No processo, você descobrirá que os pastéis de óleo são muito fáceis de diluir. Continue trabalhando, ainda sem tentar cobrir toda a superfície da cabeça da flor com a lavagem. Deixe a camada inferior de sombreamento aparecer em alguns lugares através dos pastéis diluídos. Marque todo o desenho desta forma.
Etapa 5
Pinte os detalhes com tons pastéis pretos. Deixe o desenho secar completamente e, em seguida, adicione alguns detalhes nítidos. Pegue pastéis de óleo preto e pinte levemente os núcleos das flores. Esses estames criarão um padrão de repetição rítmica que orienta os olhos do observador pela superfície da pintura. Cerque os núcleos das flores com pontos de estame pretos.
Etapa 6
Refine a cor. Adicione toques de cobalto e pastéis roxos às flores roxas. Pinte as folhas com verde grama e pinte as áreas sombreadas das folhas com tons pastéis verde-escuros. Essas áreas escuras irão adicionar dimensão ao design e ajudar a descrever o espaço livre entre as hastes, flores e papel de embrulho. Aplique reflexos amarelos-limão brilhantes nos caules das flores.
Etapa 7
Toques finais. Aprofunde as sombras no fundo e nas lacunas entre flores e folhas. Esses espaços negativos ajudarão a unificar a composição e guiarão o olhar do observador por toda a superfície da pintura. Além disso, as sombras permitirão que você mostre com mais precisão a forma de cada flor individual.
