Qualquer pessoa com conhecimentos básicos de música sente a necessidade de criar novas peças musicais. Algumas dicas para quem não sabe por onde começar.
É necessário
- A inspiração é desejável;
- Instrumento musical eletrônico com entrada jack;
- Cabo com saídas "jack" e "minijack" (se as saídas forem de apenas um tipo, então os conectores correspondentes);
- Um computador com um programa de gravação de som instalado;
- Alto-falantes ou fones de ouvido;
- Poemas para os quais você vai escrever música;
- Um pedaço de papel e uma caneta (ou gravador de voz);
- Fundamentos do conhecimento musical e ouvido para música.
Instruções
Passo 1
Se não houver inspiração, chame-a. Não é díficil.
As letras estão lá, então apenas leia em voz alta tocando acordes no instrumento em ordem aleatória em tons diferentes. Experimente a fórmula de compasso e o ritmo.
Se você costuma compor com um instrumento de teclado, pegue um violão e improvise nele. Por outro lado, se você está compondo no violão, sente-se nas teclas. Até tente compor o verso no piano e o refrão no violão. Anote todas as idéias em um papel ou gravador de voz.
Ouça sua música favorita, analise seus elementos: melodia, ritmo, harmonia, etc. Determine o que você gostou nela.
Pense em como a música fará seus ouvintes se sentirem. A atitude emocional dirá onde a música deve começar.
Passo 2
Faça uma introdução. Deve ser uma peça curta baseada em um determinado ritmo, curso melódico ou pintura timbre (instrumental). Freqüentemente, a introdução se torna o "cartão de visita" da música, todo o trabalho é reconhecido por ela. Torne-o claro e curto.
etapa 3
Depois de algumas improvisações, você terá uma melodia. Isso se tornará o cerne da música, a música tema (verso). Continue a improvisar, agora você precisa compor o tema do refrão.
Passo 4
Varie os temas de versículo para versículo. Não se empolgue, mas você pode pelo menos mudar a tonalidade (aumentar em meio tom ou tom), adicionar algum tipo de movimento quebrado ou outra coisa.
Etapa 5
Comece a organizar. Assine o baixo com a melodia. Mude-o no máximo após dois trimestres e no mínimo após dois ou quatro compassos. Mudar rápido demais não será ouvido, e parar por muito tempo cansa o ouvinte.
Etapa 6
O baixo também pode mudar. No segundo ou terceiro verso, aumente ou diminua em um terceiro lugar, mas se a melodia mudou muito, não toque muito no baixo.
Etapa 7
Agora entre em ritmo e harmonia. Eles estão tão interligados que às vezes são chamados em uma palavra - harmonia de ritmo. É o acorde, a pintura da música, o fundo entre o baixo e a melodia.
Observe a pulsação da harmonia. Deve corresponder ao caráter da música. Com uma melodia medida, pode haver uma pulsação rápida, e com uma melodia com um ritmo complexo, pode haver uma pulsação lenta. O principal é justificar, provar que é necessário.
Etapa 8
Componha um apoio. Pode ser ligeiramente abaixo da melodia ou ligeiramente acima. Soa, via de regra, em pausas após a melodia principal, complementando-a, na maior parte, em pausas. Dê um tom diferente da melodia principal e o volume ligeiramente mais baixo.
Etapa 9
Erros de composição não são erros, mas violações da lei. E a violação da lei na arte não é uma violação, mas uma busca por algo novo. Então, esteja errado. Os erros o levarão a movimentos interessantes de melodia, ritmo, harmonia e outros elementos.
Etapa 10
Esta é a forma mais elementar de compor, não leva em consideração todos os elementos permitidos na composição. Continue experimentando, procurando novas formas. É assim que você desenvolve seu próprio estilo e caligrafia criativa.
