Existe uma crença generalizada de que é necessário começar a aprender desenho e pintura o mais cedo possível. A confirmação parece estar nas biografias de artistas famosos: na verdade, muitos deles começaram a estudar na primeira infância. Mas não existem regras sem exceções, e até mesmo alguns grandes pintores começaram a dominar a habilidade quando já eram adultos. Portanto, não resista se de repente sentir um desejo irresistível de pintar.
É necessário
- - papel;
- - tintas;
- - os lápis;
- - escovas;
- - pastel;
- - carvão;
- - sanguíneo;
- - lâmpada de mesa;
- - cartões postais com fotos;
- - manual de perspectiva de ensino;
- - corpos geométricos (você pode usar um construtor infantil);
- - reproduções de pinturas de grandes artistas.
Instruções
Passo 1
O aprendizado será mais rápido sob a orientação de um professor experiente. Portanto, procure os cursos ou estúdios certos para começar. Eles podem estar em seu centro comunitário local. Muitas escolas de arte para crianças também abrem departamentos para adultos. Sim, o treinamento, via de regra, é pago, mas o preço é bastante acessível mesmo para uma pessoa não muito rica. Talvez haja uma associação amadora em sua cidade onde bons artistas compartilham suas experiências com iniciantes. Nas grandes cidades também é possível encontrar cursos especiais de formação em desenho para os amantes do bordado, do tricô ou do desenho de roupas.
Passo 2
Infelizmente, os cursos e estúdios não estão disponíveis em todos os lugares, então é possível que você tenha que estudar por conta própria. Bem, nada é impossível. Comece comprando materiais. Você não precisa de muito no início. Papel, lápis de suavidade diferente, lápis de cor, giz de cera - provavelmente isso é tudo. Você pode esperar com tintas. Você precisará de papel em tamanhos diferentes. Aliás, ainda não é necessário comprar um conjunto especial para aquarelas. Se sobrar papel de parede após o reparo, use-o.
etapa 3
É melhor começar a desenhar com o mais simples. Por exemplo, com formas geométricas. Desenhe um quadrado no centro da folha. Tente não apertar sua mão. Este é um momento psicológico comum a muitos iniciantes. Se o seu quadrado for torto, nada vai acontecer no mundo, você nem vai tirar uma nota insatisfatória. Você apenas desenha um novo ou retoca este. Tente não usar borracha. Use-o apenas nos casos em que o erro não pode ser oculto com linhas ou sombreamento.
Passo 4
Faça experiências com quadrados. Desenhe um grande e um pequeno, muitos pequenos, grandes em diferentes partes da folha. Desenhe um quadrado em posição oblíqua. Experimente transformar um dos quadrados em um cubo. Para fazer isso, é claro, você precisa saber um pouco sobre as leis da perspectiva, mas elas podem ser encontradas em qualquer livro de desenho acadêmico. Tente transmitir a forma com sombreamento. Observe que as áreas próximas ao visualizador parecem mais claras do que as áreas distantes.
Etapa 5
Desenhe outras formas geométricas - retângulo, triângulo, círculo, trapézio. Transforme-os em uma caixa, um cone, uma bola, um cone truncado.
Etapa 6
Coloque alguns objetos simples de formas diferentes à sua frente. Coloque um abajur ao lado dele. Observe de perto onde as áreas claras e escuras estão localizadas nas superfícies. Mova a lâmpada e observe como a posição da luz e da sombra muda. Experimente desenhar objetos em diferentes condições de iluminação.
Etapa 7
Aprenda a desenhar a partir de cartões postais. Não há nada de errado nisso, porque até mesmo os grandes mestres dominaram as habilidades de que precisavam, copiando as obras de seus predecessores. Primeiro, escolha ilustrações para contos de fadas de composição simples. Determine a composição e a posição dos objetos em relação uns aos outros. Analise a forma de cada peça. Você ficará convencido de que quase todos os detalhes estão na forma de formas geométricas que você já conhece, e você só precisa determinar corretamente sua proporção.
Etapa 8
Depois de aprender a desenhar com um lápis, passe para outros tipos de técnicas. Para desenhar, você pode usar carvão ou sangue. Quanto às tintas, sua escolha deve ser feita com muito cuidado. Ironicamente, a técnica de aquarela mais popular é uma das mais difíceis. É melhor começar com guache, depois dominar o óleo e depois trabalhar com aquarela.
