Ambient é a direção da música eletrônica. Os traços característicos são a duração das composições, a violação da estrutura clássica da melodia, a ausência de vocais. A maioria das composições executadas nesta direção têm um efeito calmante.
Ambient é um gênero de música eletrônica baseado na modulação do timbre sonoro. Difere no som de fundo discreto, ação "envolvente". É caracterizado por transbordamentos psicodélicos de sons sintéticos.
História
A direção teve origem na década de 70 do século passado graças à obra de Brian Eno. Na URSS, ao mesmo tempo, Mikhail Chekalin interessou-se por ele. Desde então, várias áreas foram identificadas que são populares em certos círculos até hoje.
O conceito do novo gênero surgiu graças ao compositor francês Eric Satie. Ele foi o primeiro a introduzir o termo "música mobiliada". A peculiaridade de ambos os tipos é a discrição das melodias. Seu usuário pode ouvir ou ser o segundo plano. Muito rapidamente, essas melodias começaram a ser usadas em lojas e cafés para criar uma atmosfera acolhedora.
Você pode encontrar músicas para:
- meditação;
- autoconhecimento;
- reflexões.
O cérebro humano percebe essa música como "derramada".
Sub-gêneros
O estilo renasceu na década de 1990, quando surgiu a criatividade de artistas como The Orb e Aphex Twin. Hoje, o ambiente tem vários subgêneros:
- caos;
- techno;
- industrial;
- Sombrio;
- zangão.
Ambient House
Esta é uma música que combina cordas de sintetizador e vocal agudo. A direção é da música eletrônica, que costuma ser ouvida nas discotecas. O grupo britânico Orbital tornou-se o fundador. Ela criou um ritmo que era considerado club, mas muito peculiar para as discotecas juvenis. As composições se destacaram das demais com ênfase na atmosfera.
Sibient
Este é um gênero de música eletrônica que combina elementos de trance psicodélico, sons étnicos e alguns outros. O próprio conceito se tornou uma abreviatura das duas palavras psicodélico e ambiente, que se traduz como “ambiente psicodélico”.
Espaço Ambiente
Essa direção é caracterizada por um ritmo de som medido e lento. Sons sintéticos e maçantes são usados, que geralmente são repetidos e servem como pano de fundo. Dependendo da composição, peças eletrônicas rítmicas são sobrepostas a ela. Pode ser complementado com canto coral ou melodias sintéticas transbordantes. Esta é uma ótima opção para os amantes da música suave e relaxante.
Ambiente Escuro
Ele apareceu no final dos anos 1980 como resultado de experimentos de compositores ambientais. Segundo alguns músicos, essa direção se opõe à direção clássica ou básica.
Muitos projetos neste estilo são criados para evocar certas emoções no ouvinte, não apenas no nível da percepção consciente. Para isso, sons e ressonâncias de baixa frequência são adicionados às composições. A direção é caracterizada por uma direção minimalista, desprovida de explosões emocionais com um aumento acentuado de volume episódico. Pode ser complementado com sons:
- batendo portas;
- objetos que caem;
- batendo palmas.
Isso é feito para aumentar a tensão. A monotonia dá ao som um efeito hipnótico.
Drone ambiente
No final dos anos 90, uma nova direção apareceu, combinando drone e ambiente. Vibrações, mudanças frequentes de andamento, zumbidos em baixas frequências, ressonâncias e outras técnicas de gravação de som são características de tais melodias.
Sua característica distintiva é a falta de conformidade com a estrutura clássica das canções. Por causa disso, eles se tornam algo abstrato e excessivamente longo. As linhas musicais costumam ser construídas com guitarras elétricas, cujas partes passam por um grande número de sintetizadores e equalizadores.
Sintetizador de masmorras
O gênero é resultado de uma experiência de músicos de black metal da Noruega. Eles abandonaram o som pesado da guitarra, focando em harmonias de sintetizador. Inicialmente, a música era de baixa qualidade de gravação. Isso se deveu ao uso de gravadores baratos e ao desejo de protestar contra a indústria da música de massa.
Ambiente russo
As origens da direção na Rússia são consideradas a música acadêmica de Shostakovich Rachmaninov, Scriabin e outros. No ambiente acadêmico, a tendência de esticar sons em sobretons apareceu rapidamente. O amor dos compositores pela melodia fria é a principal característica da música russa. Alguns se inspiraram na natureza, outros - na solidão, e outros ainda - no drama da vida terrena.
Um grande papel na formação da escola russa foi a unificação dos compositores em torno de Eduard Artemiev. Eles foram os primeiros a explorar as capacidades do sintetizador soviético ANS e, em 1964, gravaram suas primeiras composições com som eletrônico. Muito rapidamente, essa música começou a ser usada em filmes, trilhas sonoras.
A direção recebeu um novo impulso no desenvolvimento do desenvolvimento da tecnologia da computação e no desejo dos compositores russos de seguir as tendências ocidentais. Tudo isso tornou possível combinar o incongruente. Ambiente escuro e drone despertou um interesse especialmente grande. Você pode ouvir artistas modernos famosos no VKontakte.
Música na vida
Já foi notado que as composições ambientais são muito utilizadas no cinema. Para os diretores, são mais uma linguagem com a qual o clima concebido na imagem é transmitido ao espectador.
Usado também em publicidade. Os desenvolvedores de vários aplicativos virtuais estão tentando demonstrar de forma independente para o público as características desse som. Isso é feito com o mesmo propósito - aproximar o jogador do ambiente virtual. Esse acompanhamento musical é especialmente usado em vários estimuladores de espaço.
Publicidade usa o termo mídia ambiente, que significa o uso de sons ambientais para fins publicitários. Normalmente, a técnica é eficaz para anúncios externos colocados em locais lotados.
Ambient não se tornou um sucesso comercial. Muitos o criticam por ser chato e inteligente. Ouvintes comuns, por outro lado, são repelidos por sua extensão, falta de vocais e estruturas familiares. Segundo os pesquisadores, o público-alvo são jovens de 16 a 33 anos.
Porém, graças à oportunidade de conhecer essa direção por meio da Internet, a direção tem mais adeptos. Isso levou ao surgimento de novos grupos e artistas. A maioria deles trabalha na Austrália, EUA, Canadá e Alemanha. Ambient pode ser ouvido nas trilhas sonoras de filmes: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" e alguns outros.
