Contempo é uma direção de dança moderna que permite sentir a música, se abrir. Um componente obrigatório é emocional. Sentimentos, emoções e humor são transmitidos através da dança.
A dança contemporânea é um estilo de dança moderno que permite contar sua história com a ajuda do corpo. Hoje é um dos mais populares da coreografia, distingue-se pela sensualidade, emocionalidade e plasticidade. Nem todos os bailarinos conseguem dominar esta arte, pois exige dedicação total, tanto física como emocional.
História contemporânea
A tendência surgiu do estilo Art Nouveau no final do século XIX. Em seguida, foi solicitado a se libertar dos padrões e estereótipos geralmente aceitos. Foi criado para fundir dança e vida. Sobre onde a direção apareceu pela primeira vez, as informações são contraditórias. Alguns consideram a América como sua pátria, enquanto outros consideram a Europa Central. Acredita-se que técnicas orientais como ioga e tai chi se tornaram as progenitoras.
Muitos profissionais notam que na coreografia da dança em si, é possível encontrar elementos de direções ocidentais e culturas orientais. É interligado:
moderno;
- jazz;
- pop e danças folclóricas;
- balé;
- elementos de artes marciais;
- ioga.
A ideia central do contemporâneo é a capacidade de se desviar das regras estabelecidas, de se expressar com a ajuda da dança “livre”.
A dançarina Isadora Duncan é considerada a fundadora. A menina negou o balé clássico, então ela criou uma dança baseada em plástico antigo. Isso levou à condenação da sociedade, mas a menina não se desviou de seus pontos de vista, o que levou à fama em todo o mundo. Ela falou sobre não ter tal postura, movimento ou gesto que fosse bonito em si mesmo. Cada movimento só é ótimo se expressar verdadeira e sinceramente sentimentos e pensamentos. Duncan se tornou o fundador da dança, cuja tarefa é ouvir e expressar sua voz interior.
Filosofia de dança
Contempo não é apenas uma forma de acalmar os nervos e ganhar harmonia. Pode ser tocada com qualquer música, já que o mais importante é expressar o seu estado de espírito através do plástico. Você não pode seguir o plano, apenas improvisar.
A dança tem a possibilidade de autodesenvolvimento, sem se transformar em um estilo congelado. Graças a isso, combina naturalidade, simplicidade de formas e riqueza do componente emocional. A improvisação de contato é um jogo com as forças da gravidade e da inércia. Por meio do toque, os dançarinos aprendem o valor prático de conceitos como apoio, capacidade de dar e receber, equilíbrio.
Características do
O gênero é caracterizado por uma orientação de pesquisa através da dança. Contempo - movimentos leves e expressivos. Eles geralmente dançam descalços. O movimento principal é a alternância de músculos tensos e tensos e a liberação e relaxamento repentinos. Trabalho respiratório cuidadoso, quedas, subidas e paradas abruptas são realizados. No decorrer do trabalho, é dada atenção a:
- consciência corporal;
- qualidade dos movimentos;
- trabalhe com espaço.
A liberdade de expressão envolve improvisação. Para fazer isso, use:
Improvisação de dança. Ela ensina que não é como você dança que importa, mas como você se sente enquanto dança. Isso permite que o dançarino ultrapasse os limites existentes e crie novos movimentos.
Improvisação de contato. Consiste em examinar o trabalho do corpo, mantendo o contato físico com um parceiro. Para isso, são utilizadas técnicas de transferência de peso, contrapeso, rotação, queda.
Técnica de liberação. Tem como objetivo liberar grupos musculares específicos para adquirir novas habilidades. Este efeito pode ser alcançado usando respiração e impulso adequados.
Treinamento
Hoje, muitas escolas permitem que os iniciantes se familiarizem com esta área. A técnica moderna permite que você não apenas aprenda a dançar, mas também sinta a si mesmo. O Contempo pode ser individual ou em duplas. Na sala de aula, eles geralmente ensinam dois tipos ao mesmo tempo.
O treinamento pode ser baseado em uma ou várias técnicas:
- Alexander. Destina-se a manter a postura correta.
- Feldenreis. Permite que você trabalhe em todo o corpo de uma vez.
- Somático. Torna possível perceber todas as facetas da interação do corpo e da mente.
- Rudolf Laban. Baseia-se na compreensão, observação e descrição de todas as formas de movimento.
- Martha Graham. O primeiro lugar é dado aos movimentos com o peritônio e a pelve.
Durante o treinamento, elementos como equilíbrio e articulação, gravidade e técnicas de trabalho com o solo são necessariamente afetados.
Muita atenção também é dada à música. Se antes o clássico era usado, hoje basta o ritmo do metrônomo. É imprescindível que cada aula comece com alongamento, porque para expressar emoções você precisa de flexibilidade, braços e pernas alongados.
Para estudar dança, você precisa de roupas e sapatos especiais. Sapatos de jazz versáteis ou sapatos de dança de tecido são populares. A vestimenta deve ser justa e elástica, não atrapalhando os movimentos. Pode ser um vestido, calça de moletom ou leggings.
Hoje, tanto crianças a partir de quatro anos como adultos estão envolvidos nesta área. Em sala de aula, a criança é ensinada a sentir a música, dominar movimentos elementares e conhecer a cultura da dança moderna.
No processo de treinamento, os treinadores adquirem conhecimento sobre as posições básicas e posições no espaço, sobre a técnica de execução de exercícios básicos nas baias, bem como exercícios e danças ligamentares. Fragmentos de obras clássicas, canções folclóricas podem ser usados para acompanhamento musical. A música pode ser diferente, mas processada.
Por que vale a pena fazer contemporâneo?
A dança permite que você olhe para dentro de sua alma. Há uma oportunidade de jogar fora suas emoções, dando ao espectador muitas impressões. Como as aulas são baseadas no conhecimento das capacidades do próprio corpo, surge a leveza, a capacidade de equilíbrio, a consciência.
Contemp vai te ensinar a monitorar sua postura, resolver problemas de coluna e eliminar dores nas costas. A carga é sempre selecionada individualmente. Isso garante o correto funcionamento dos vasos sanguíneos e do coração. Com treinamento constante, o metabolismo melhora.
Durante o treinamento, os dançarinos aprendem a ouvir música, movê-la. Apenas algumas direções permitem que você se dissolva na música.
Concluindo, notamos que a direção da dança está focada em pessoas saudáveis, mas tem havido tentativas bem-sucedidas de aplicá-la ao trabalho com crianças com autismo e outras deficiências de desenvolvimento. Com habilidade suficiente, cada aula e dança se torna exclusiva.
