A natureza morta (da expressão francesa "nature morte" - "natureza morta") é uma composição de uma variedade de objetos inanimados. Nas escolas de arte, naturezas mortas são feitas com lápis, tintas, pastéis e uma variedade de técnicas de pintura são praticadas nelas. Os desenhos a lápis têm suas próprias especificidades - para dominar a técnica, você precisará desenhar mais de um esboço ou natureza morta.
É necessário
Papel, lápis de diferentes durezas, borracha, cavalete
Instruções
Passo 1
Primeiro você precisa criar uma natureza morta. Por exemplo, você pode encontrar em casa vasos, xícaras, frutas, enfeites, conchas e outros itens que farão a composição. Posicione a cadeira de forma que a luz a incida ligeiramente de lado e de frente. Cubra o encosto e o assento da cadeira com um pano de modo que forme dobras e, em seguida, coloque os itens escolhidos sobre ela. Pela primeira vez, você pode colocar o tecido exatamente sem dobras, e escolher peças que praticamente não têm pequenos detalhes ou enfeites. Quanto mais simples for o design do objeto, mais fácil será o desenho.
Passo 2
Antes de começar a trabalhar, experimente seus lápis em uma folha de papel separada - veja que efeito eles farão se mal tocarem no papel ou fizerem pressão. Tente sombreamento e sombreamento diferentes (você pode sombrear um lápis com cotonetes ou cotonetes de papel, um pano macio, uma borracha).
etapa 3
Monte um cavalete, coloque uma folha de papel sobre ele e faça um esboço preliminar. Objetos simétricos (por exemplo, vasos ou figuras de gesso - um cubo, um cilindro, etc.) requerem construção. Verifique as proporções dos objetos - a maçã não deve se parecer com uma melancia e a xícara de café não deve ser maior do que um vaso de três litros.
Passo 4
Preste atenção nas sombras. Em algum lugar os objetos são iluminados melhor e em algum lugar pior. Na borda dos objetos, a sombra é a mais profunda (sombra), então ela começa a se dissipar (sombra parcial) e se transformar em áreas claras (luz). Se sua composição contém objetos brilhantes, então há destaques neles, que também precisam ser exibidos.
Etapa 5
Agora você pode começar a sombrear o desenho. Para transições de luz e sombra mais suaves, use técnicas de difusão. Não se esqueça da sombra projetada (a sombra que cai dos objetos no tecido). Ao incubar, verifique a construção correta e as proporções dos objetos.
