Uma variedade de tintas é adequada para desenhar o retrato de uma pessoa - aquarela, acrílico, guache, têmpera, óleo. Dependendo do material que você escolheu, a técnica de trabalhar no retrato mudará.
É necessário
- - papel;
- - lápis;
- - borracha;
- - escovas;
- - tintas;
- - paleta.
Instruções
Passo 1
Faça um esboço. Se você vai pintar um retrato com aquarela, acrílico ou guache, pode fazer um esboço com um lápis simples. Antes de trabalhar em cores, as linhas do lápis precisarão ser iluminadas com uma borracha. Se preferir têmpera ou tintas a óleo, deverá iniciar a pintura com tinta base. Esboce o trabalho com um lápis em uma folha separada, calcule as proporções da pessoa. Transfira esses cálculos para papel ou tela.
Passo 2
Para um retrato de têmpera, faça a tinta de base com uma tonalidade de têmpera, que está em todos os elementos da foto. A sombra deve ser clara para que posteriormente possa ser realçada ou sobreposta. Para pintura a óleo, será mais conveniente fazer tinta de base com tintas acrílicas. Adicione diretrizes para as formas básicas e aplique uma sombra projetada.
etapa 3
A maneira como você trabalha com cores depende da tinta que você escolher. Se for aquarela, acrílico diluído ou guache, deve-se pintar sobre o desenho com preenchimentos largos. Comece nas áreas do corpo que não estão cobertas pelas roupas. Determine o tom mais claro visível na pele. Misture o mesmo na paleta. Tente misturar tinta apenas o suficiente imediatamente para que você possa pintar sem ter que voltar a combinar a combinação de cores.
Passo 4
Em seguida, crie uma sombra de sombra na pele. Usando um pincel largo, espalhe a primeira cor sobre o desenho. Quando secar um pouco, aplique manchas de sombra. Encha as roupas da pessoa da mesma forma. Depois disso, pinte o rosto com pincéis menores. Não desenhe o rosto até o fim, basta aplicar a sombra principal e a sombra parcial nas bochechas, têmporas, queixo, próximo à ponte do nariz.
Etapa 5
Pegue pincéis finos e pinte toda a penumbra e suas próprias sombras no corpo e na cabeça da pessoa. Nesse caso, é importante não apenas transmitir a forma do corpo, mas também levar em consideração a mudança de tonalidade da roupa e da pele. Eles afetam a cor um do outro, então em uma camisa vermelha, por exemplo, nas sombras, o azul das calças será perceptível. E no rosto haverá um reflexo avermelhado quente da camisa.
Etapa 6
Para tornar o desenho mais vivo, não se esqueça dos destaques. Eles nem sempre aparecem na pele, mas uma seção sem pintura de papel branco deve ser deixada no cabelo e nos olhos.
Etapa 7
Ao trabalhar com têmpera, você não terá que criar grandes preenchimentos, mas trabalhar "a partir de uma peça". Ou seja, com pequenos traços, desenhe completamente uma área e só depois passe para a próxima. Se estiver pintando uma pessoa com tintas a óleo, preste atenção no grau de transparência das tonalidades que você vai misturar. Essas informações estão na embalagem da tinta. Isso é especialmente importante ao escolher a cor da pele - se você misturar tinta transparente com opaca, a cor ficará pesada, não natural.
