O aprendizado do desenho clássico começa com o desenho de modelos de gesso. Cabeças de gesso são desenhadas por pintores novatos em todas as instituições educacionais. Eles estudam sob a orientação de um professor que sabe em que ângulo colocar esse ou aquele modelo, que tipo de iluminação você precisa escolher para ele. Desenhar modelos de gesso também é útil para quem estuda por conta própria.
É necessário
- Modelo de gesso
- Lâmpada
- Cavalete
- Lápis
- Papel
Instruções
Passo 1
Coloque o modelo na mesa. A mesa deve estar a pelo menos 3 m de distância do pintor. Melhor se a distância for maior. Se você estiver pintando em um apartamento, coloque a mesa com a modelo em um canto da sala e sente-se no canto oposto. Anexe uma fonte de luz acima do modelo para que a luz incida de cima em um ângulo de 45 °. Os olhos do modelo devem estar no mesmo nível. Se você está começando a desenhar, coloque a cabeça em frente.
Passo 2
Pegue as cortinas. O fundo deve ser mais claro que as partes sombreadas da cabeça e mais escuro que as iluminadas. Você também pode usar a "ilusão de ótica" obtendo um plano de fundo cinza claro. Ele aparecerá mais claro do que perto das partes sombreadas do modelo e vice-versa perto das partes iluminadas.
etapa 3
Marque os pontos de ancoragem na folha. Primeiro, desenhe uma linha vertical aproximadamente no meio da folha. Em altura, é igual à distância do meio da testa ao queixo. Esboce as linhas horizontais para os olhos, nariz, lábios e o resto. As linhas dos olhos percorrem todo o rosto, o resto das linhas de orientação podem ser simplesmente traçadas.
Passo 4
Indique a relação entre a largura e a altura do rosto em diferentes partes dele. Desenhe uma forma oval geral. Desenhe as linhas do pescoço. As proporções de comprimento e largura devem ser observadas com a maior precisão possível, caso contrário, será muito difícil desenhar detalhes individuais do rosto.
Etapa 5
Marque o volume da cabeça. Separe as superfícies que vão para a parte de trás da cabeça das frontais. Isso é feito usando diferentes tipos de sombreamento. Marque as proporções das partes individuais do rosto. Esboce os olhos. Compare suas proporções com as da cabeça. Da mesma forma, esboce o nariz e a boca, comparando-os constantemente entre si e com as dimensões do formato da cabeça. Usando sombreamento claro, delineie as superfícies principais da cabeça. Deixe as áreas iluminadas brancas. Aplique sombra em superfícies escurecidas.
Etapa 6
Transmita a forma plástica da cabeça. Observe atentamente o modelo e determine onde uma superfície se funde com a outra. Quão abrupta é essa transição? Algumas superfícies parecem fluir suavemente umas nas outras e são separadas por uma sombra um pouco mais espessa. Superfícies iluminadas se transformam em sombreadas abruptamente. Na parte inferior do rosto, quando a iluminação é definida de cima, as linhas são mais suaves e arredondadas.
Etapa 7
Preste atenção à perspectiva. Isso é especialmente importante ao desenhar as partes externas da cabeça. Preste atenção em como e em que proporção algumas superfícies são reduzidas. Siga a perspectiva.
Etapa 8
Passe para o detalhamento mais fino da cabeça. Determine em quantas superfícies cada parte consiste e como essas superfícies interagem entre si. Por exemplo, a testa consiste em cinco superfícies diferentes, que são separadas umas das outras por sombreamento de densidade diferente. O mesmo vale para o nariz - ele consiste em várias partes que geralmente não são visíveis, mas você precisa vê-las para construí-las corretamente. Faça transições suaves entre superfícies diferentes. Faça isso com sombreamento de lápis.
